Manifiesto de la Mirada: El mundo en historias

Fotografía: Anabell Guerrero

1. El mundo puede ser cuestión de miradas que construyen historias.
2. La Historia no existe si no es contada por todas las voces que se albergan en una pequeña coordenada en el espacio y el tiempo.
3. No existe la Historia Mundial si no se estudian las relaciones físicas (contactos) o virtuales (conceptos sobre el Otro) entre los ciudadanos de cada lugar.
4. No existe la Historia nacional, local, del pequeño territorio, si tampoco se comprenden las relaciones establecidas entre las clases sociales y las generaciones. También físicas (contactos) o virtuales (conceptos).
5. La primera base de una mirada errónea hacia la Historia es el olvido, como el de aquéllos que prescinden de las voces de los que permanecen en el anonimato.
6. La segunda base de una mirada errónea hacia la Historia son los prejuicios, como los de aquellos que prescinden del malestar interno de una sociedad del bienestar, para construir la historia feliz de aquellos que ayudan a reescribir una nueva historia para el Tercer Mundo.
7. Escribir la Historia es hacerlo a través de los órganos de los sentidos. Quien olvida el gusto, el olfato, el tacto, la vista o el oído no podrá hacer más que escritos sesgados.
8. La mirada hacia la Historia se educa, porque son educables los órganos de los sentidos. Es el concepto que se construye a través de la cultura el que nos sirve de guía para la percepción.
9. La mejor forma de educar la mirada hacia la Historia es hacerlo a través del fragmento. Éste quiebra el cristal de un discurso, abriendo al reflejo lo monstruoso, los pequeños espacios de olvido en cada grieta, las voces de los que nunca fueron escuchados.
10. Es así como el Narciso autor de la escritura histórica, al conocer la cara sombría de su ser, podrá abrirse a la tolerancia de aquellos que respetan la pluralidad de discursos.

En EDL 08, Madrid, Istituto Europeo di Design ediciones. (En Prensa)

Texto: Nieves Soriano Nieto

Scimmietta Zizì

Conservare l'infanzia dentro di sé per tutta la vita vuol dire conservare la curiosità di conoscere il piacere di capire la voglia di communicare
Bruno Munari

Conservar la infancia dentro de sí para toda la vida quiere decir conservar la curiosidad de conocer el placer de comprender el deseo de comunicar
Bruno Munari

Así Tucán y Teresita se acercaron en sus paseos vespertinos por los estucos a donde estaba Zizì, el oráculo de la verdad interior que guía el camino de sus vidas a través de la fraternidad, la humanidad, la amistad y el amor.

Alfonsina Storni

Un día como hoy, en 1938, murió una de las grandes escritoras de voz hispana de la historia: Alfonsina Storni. Esta autora deleitó a los lectores con una profusión de sentimientos que, arraigados en una base social, van cabalgando en los versos con el ritmo que coincide con nuestro latido. Alfonsina Storni es un canto a la madurez de una mujer que es consciente de su situación y de la diferencia de trato que conlleva serlo a nivel social. Desde su primer poemario, La inquietud del rosal (1916), hasta su último Mascarilla y trébol: círculos imantados (1938), desde sus obras de hasta sus poemas en prosa o sus ensayos hoy recopilados en Nosotras y la piel (Buenos Aires, Alfaguara Argentina, 2005), Alfonsina es una mujer que se concibe libre, que cree haber contribuido al desarrollo hacia la igualdad comparándose con sus antecesoras. Es una mujer que siente, que ama, que sufre, que se alegra, que reclama que es en la verdad del sentimiento donde el trato humano nos reconoce como iguales.
Es una mujer que nos hace llegar al valor de una vida que fue terminada por voluntad propia en el Mar de Plata, metáfora de la libertad, antes de afrontar un duro proceso de enfermedad que le llevaba a la muerte.

Peso ancestral

Tú me dijiste: no lloró mi padre;
tú me dijiste: no lloró mi abuelo;
no han llorado los hombres de mi raza,
eran de acero.

Así diciendo te brotó una lágrima
y me cayó en la boca...; más veneno.
Yo no he bebido nunca en otro vaso
así pequeño.

Débil mujer, pobre mujer que entiende,
dolor de siglos conocí al beberlo:
¡oh, el alma mía soportar no puede
todo su peso!


Bien pudiera ser

Bien pudiera ser que todo lo que en verso he sentido

no fuera más que aquello que nunca pudo ser,
no fuera más que algo vedado y reprimido
de familia en familia, de mujer en mujer.

Dicen que en los solares de mi gente, medido
estaba todo aquello que se debía hacer...
Dicen que silenciosas las mujeres han sido
de mi casa materna... Ah, bien pudiera ser...

A veces en mi madre apuntaron antojos
de liberarse, pero, se le subió a los ojos
una honda amargura, y en la sombra lloró.

Y todo esto mordiente, vencido, mutilado,
todo esto que se hallaba en su alma encerrado,

pienso que sin quererlo lo he libertado yo.

Elfriede Jelinek

Un día como hoy, en el 2004, se supo la noticia de que la recepción del premio Nóbel de literatura sería para Elfriede Jelinek. Esa información fue importante para el mundo de la escritura, ya que Elfriede Jelinek, a través de novelas tales como La pianista, Las amantes o Deseo, había ido creando un mundo de mujeres en el que hablaba de ellas, de sus preocupaciones, de sus problemas, no sin utilizar una escritura controvertida que había escandalizado a muchos críticos. Tratando temas como la sexualidad femenina sin adornos, los abusos que se le han hecho, la orígenes de los comportamientos, desarrolla las historias con un estilo irónico y en ocasiones violento, como son las relaciones entre los seres humanos a la base en una sociedad desigual, según señala la escritora al hablar de su obra. Defensora feminista radical de los derechos de la mujer, ha sido una figura controvertida para la sociedad. A ello se suma su pertenencia al Partido Comunista autríaco durante años, y la denuncia pública y sin genuflexiones que vino haciendo del Partido de la Libertad, por ser nacionalista y autoritario a un tiempo, lo que le conllevó un ataque constante desde la política de su país a su figura de reivindicación y resistencia.
Un día que cabe recordar no sólo por ser la décima mujer en la historia galardonada con un premio Nóbel de literatura, sino por ofrecerle el mismo un reconocimiento por parte de la sociedad establecida, que resulta un gesto de los cánones hacia la libertad de expresión y la lucha radical por las ideas.

Aurora Reyes

Hoy se cumple el centenario del nacimiento de una gran artista, luchadora y revolucionaria mexicana, Aurora Reyes.
A ella podemos acercarnos de múltiples formas y desde diferentes enfoques, ya que cultivó a lo largo de su vida el desarrollo de su persona como social en los diferentes ámbitos. Destacó en pintura como primera muralista mexicana. En su pintura plasmaba la crítica social y la reivindicación posicionándose, en los años finales y posteriores a la Revolución Mexicana, en la defensa de la política social -luchando, por ejemplo, por la consecución de las guarderías públicas para los hijos de maestros-, en la consideración de la clase obrera, y en la reivindicación de la igualdad de la mujer -apoyando el voto de la misma en 1953-. Así pintó murales tales como "El Atentado a los Maestros Rurales" en el que realizaba una crítica de la persecución política que se llevaba a cabo contra los maestros que defendían los derechos sociales.
Por otro lado, también destacó como poetisa, escribiendo obras tan importantes como Humanos paisajes o La máscara desnuda. En ellos conjugaba el reflejo de sus sentimientos con la reivindicación social, creando una verdad interior que coincidía con sus actos.
Aparte dedicó su vida a la enseñanza en la escuela.
Simplemente una biografía admirable que cabe recordar y rescatar el olvido en el que, en ocasiones, por razones ajenas a ella, ha entrado.
Aquí les dejo con uno de sus poemas:

A Veces Hago Un Viaje de Aurora Reyes

Ciego pie de tiniebla, vacilante,
avanza en el desierto de mi pecho.
Seguramente es el infierno.

Aquí dentro, convulso,
desbordando metales por mis ojos abiertos,
levantando mareas de veneno,
girando mariposas de cal y de ceniza;
frías caricias lentas estrellando mis huesos.

No sé si será el grito anudado al origen
que ha crecido gigante y le ha trascendido,
no sé si aquella niña en asombro que llevo
o una fotografía de lo que nunca he sido.

El ángel de la ausencia preside la agonía.

Tal vez sean los árboles que viven en mi sangre,
o colores inéditos,
o voces que no quieren apagarse conmigo.

Si hubiera luz, ascendería.

Mano de sombra danza por mi frente
más allá de la sed y del sueño.
Me protege un paisaje de pájaros inmóviles.
Si supiera tu nombre... ¡te llamaría silencio!

Cruzan desnudos ríos inconcretos,
pasos de arena fina, sal quebrada.
Me protege una cifra solitaria y geométrica
Si mirara tu rostro... ¡te llamaría distancia!

Seguramente esto es el infierno:
en muda dimensión desconocida
una sombra cayendo en pozo negro.

Si pudiera decir palabra limpia
de amor o de miseria, de olvido o de recuerdo.
Si pudiera sentir sobre mis párpados
mirada pura, voz indudable, firme transparencia,
sobre mi sien amarga...

¡Qué ala tendería!

Y pronunciar tu nombre impronunciable,
circundar tu inasible firmamento.
Imagen desolada del abismo,
sólo soy una forma sin espejo.

Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana

Un día como hoy, en 1791, Olympe de Gouges presentó la Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana en pleno gobierno posterior a la Revolución Francesa. La cuestión, como remarca en el epílogo, se centraba en que tras la revolución se habían reconocido muchos derechos, pero nunca se había pensado en los de la mujer. Un texto propuesto avanzado para la época y del que podríamos seguir su ejemplo, salvo en ciertos pasajes que pertenecen a la época, en el presente en el que optamos por la igualdad.

DECLARACIÓN DE LOS DERECHOS DE LA MUJER Y DE LA CIUDADANA

Para ser decretados por la Asamblea nacional en sus últimas sesiones o en la próxima legislatura.

PREÁMBULO

Las madres, hijas, hermanas, representantes de la nación, piden que se las constituya en asamblea nacional. Por considerar que la ignorancia, el olvido o el desprecio de los derechos de la mujer son las únicas causas de los males públicos y de la corrupción de los gobiernos, han resuelto exponer en una declaración solemne, los derechos naturales, inalienables y sagrados de la mujer a fin de que esta declaración, constantemente presente para todos los miembros del cuerpo social les recuerde sin cesar sus derechos y sus deberes, a fin de que los actos del poder de las mujeres y los del poder de los hombres puedan ser, en todo instante, comparados con el objetivo de toda institución política y sean más respetados por ella, a fin de que las reclamaciones de las ciudadanas, fundadas a partir de ahora en principios simples e indiscutibles, se dirijan siempre al mantenimiento de la constitución, de las buenas costumbres y de la felicidad de todos.

En consecuencia, el sexo superior tanto en belleza como en coraje, en los sufrimientos maternos, reconoce y declara, en presencia y bajo los auspicios del Ser supremo, los Derechos siguientes de la Mujer y de la Ciudadana.

ARTÍCULO PRIMERO

La mujer nace libre y permanece igual al hombre en derechos. Las distinciones sociales sólo pueden estar fundadas en la utilidad común.

ARTÍCULO SEGUNDO

El objetivo de toda asociación política es la conservación de los derechos naturales e imprescriptibles de la Mujer y del Hombre; estos derechos son la libertad, la propiedad, la seguridad y, sobre todo, la resistencia a la opresión.

ARTÍCULO TERCERO

El principio de toda soberanía reside esencialmente en la Nación que no es más que la reunión de la Mujer y el Hombre: ningún cuerpo, ningún individuo, puede ejercer autoridad que no emane de ellos.

ARTÍCULO CUARTO

La libertad y la justicia consisten en devolver todo lo que pertenece a los otros; así, el ejercicio de los derechos naturales de la mujer sólo tiene por límites la tiranía perpetua que el hombre le opone; estos límites deben ser corregidos por las leyes de la naturaleza y de la razon.

ARTÍCULO QUINTO

Las leyes de la naturaleza y de la razón prohiben todas las acciones perjudiciales para la Sociedad: todo lo que no esté prohibido por estas leyes, prudentes y logicas, no puede ser impedido y nadie puede ser obligado a hacer lo que ellas no ordenan.

ARTÍCULO SEXTO

La ley debe ser la expresión de la voluntad general; todas las Ciudadanas y Ciudadanos deben participar en su formación personalmente o por medio de sus representantes. Debe ser la misma para todos; todas las ciudadanas y todos los ciudadanos, por ser iguales a sus ojos, deben ser igualmente admisibles a todas las dignidades, puestos y empleos públicos, según sus capacidades y sin más distinción que la de sus virtudes y sus talentos.

ARTÍCULO SÉPTIMO

Ninguna mujer se halla eximida de ser acusada, detenida y encarcelada en los casos determinados por la Ley. Las mujeres obedecen como los hombres a esta Ley rigurosa.

ARTÍCULO OCTAVO

La Ley sólo debe establecer penas estricta y evidentemente necesarias y nadie puede ser castigado más que en virtud de una Ley establecida y promulgada anteriormente al delito y legalmente aplicada a las mujeres.

ARTÍCULO NOVENO

Sobre toda mujer que haya sido declarada culpable caerá todo el rigor de la Ley.

ARTÍCULO DÉCIMO

Nadie debe ser molestado por sus opiniones incluso fundamentales; la mujer tiene el derecho de subir al cadalso; debe tener también igualmente el de subir a la Tribuna con tal que sus manifestaciones no alteren el orden público establecido por la Ley.

ARTÍCULO DECIMOPRIMERO

La libre comunicación de los pensamientos y de las opiniones es uno de los derechos más preciosos de la mujer, puesto que esta libertad asegura la legitimidad de los padres con relación a los hijos. Toda ciudadana puede, pues, decir libremente, soy madre de un hijo que os pertenece sin que un prejuicio bárbaro la fuerce a disimular la verdad; con la salvedad de responder por el abuso de esta libertad en los casos determinados por la Ley.

ARTÍCULO DECIMOSEGUNDO

La garantía de los derechos de la mujer y de la ciudadana implica una utilidad mayor; esta garantía debe ser instituida para ventaja de todos y no para utilidad particular de aquellas a quienes es confiada.

ARTÍCULO DECIMOTERCERO

Para el mantenimiento de la fuerza pública y para los gastos de administración, las contribuciones de la mujer y del hombre son las mismas; ella participa en todas las prestaciones personales, en todas las tareas penosas, por lo tanto, debe participar en la distribución de los puestos, empleos, cargos, dignidades y otras actividades.

ARTÍCULO DECIMOCUARTO

Las Ciudadanas y Ciudadanos tienen el derecho de comprobar, por sí mismos o por medio de sus representantes, la necesidad de la contribución pública. Las Ciudadanas únicamente pueden aprobarla si se admite un reparto igual, no sólo en la fortuna sino también en la administración pública, y si determinan la cuota, la base tributaria, la recaudación y la duración del impuesto.

ARTÍCULO DECIMOQUINTO

La masa de las mujeres, agrupada con la de los hombres para la contribución, tiene el derecho de pedir cuentas de su administración a todo agente público.

ARTÍCULO DECIMOSEXTO

Toda sociedad en la que la garantía de los derechos no esté asegurada, ni la separación de los poderes determinada, no tiene constitución; la constitución es nula si la mayoría de los individuos que componen la Nación no ha cooperado en su redacción.

ARTÍCULO DECIMOSÉPTIMO

Las propiedades pertenecen a todos los sexos reunidos o separados; son, para cada uno, un derecho inviolable y sagrado; nadie puede ser privado de ella como verdadero patrimonio de la naturaleza a no ser que la necesidad pública, legalmente constatada, lo exija de manera evidente y bajo la condición de una justa y previa indemnización.

EPÍLOGO

Mujer, despierta; el rebato de la razón se hace oír en todo el universo; reconoce tus derechos. El potente imperio de la naturaleza ha dejado de estar rodeado de prejuicios, fanatismo, superstición y mentiras. La antorcha de la verdad ha disipado todas las nubes de la necedad y la usurpación. El hombre esclavo ha redoblado sus fuerzas y ha necesitado apelar a las tuyas para romper sus cadenas. Pero una vez en libertad, ha sido injusto con su compañera. ¡Oh, mujeres! ¡Mujeres! ¿Cuando dejaréis de estar ciegas? ¿Qué ventajas habéis obtenido de la revolución? Un desprecio más marcado, un desdén más visible. [...] Cualesquiera sean los obstáculos que os opongan, podéis superarlos; os basta con desearlo.

Damasco

Regresando de Damasco, con el corazón lleno de sensaciones por las tantas cosas vistas y vividas, se necesita un tiempo para saber cuánto, cómo y hasta qué punto ha marcado todo esto. En la inmediatez de las vivencias del viaje sólo puede desdibujarse un trazo como los de los cuadernos de viaje de Delacroix.
Es curioso cómo la vida está llena de esos pequeños espacios en los que uno se sorprende así mismo en su relación con el entorno y con los otros, es decir, se sorprende dejando de ser sí si no es entregándose a los otros. Y es curioso ver cómo también esos espacios buscan pacientemente reinterpretarse, reaparecer, revivir como las nuevas especies de plantas en las ruinas de las civilizaciones antiguas, siendo en su presente incertidumbre. Lo que es evidente es que ya forman parte de la arquitectura, del cuerpo, de la vida.
También una ducha maravillosa, el perfume sin polvo, y las conversaciones que antes dejamos a medio.

Damasco

Mi querido Tucán,

Si me buscas, vuela directamente a Damasco. Estaré hasta el día 1 de septiembre con el cuentacuentos del café Al-Nafura conociendo la historia, la lengua y la revolución de la zona.

Te quiere mucho,
Teresita

Las Ideas del Arte. De Altamira a Picasso

SANTANDER

Los toros picassianos interpretan lo mismo que el hombre de la cueva

El profesor Francisco Jarauta es director de la novena edición de las Lecturas de la Fundación Botín, que ha hecho un recorrido del arte desde Altamira hasta Picasso

27.07.2008 - Diario Montañés

C.Y.

Francisco Jarauta, catedrático de la Universidad de Murcia y director del seminario desarrollado durante esta semana en la Fundación Botín. / DM

En la Fundación Marcelino Botín se clausuró el viernes, la novena edición de las Lecturas de la Fundación, un curso internacional de historia de las ideas adscrito a los cursos de verano de la Universidad de Cantabria, que ha dirigido el profesor de Filosofía de la Universidad de Murcia, Francisco Jarauta.

«Durante siete días hemos recorrido ese largo viaje del arte que va desde Altamira a Picasso. Con todas los cambios y diferencias que a lo largo de los siglos configuran el mundo de las formas artísticas» resume Francisco Jarauta el contenido del seminario desarrollado bajo el título 'Las ideas del arte, de Altamira a Picasso'».

-¿Qué significado tienen para nosotros iconos como el bisonte de Altamira?

- Toda civilización tiene sus propias formas de expresión artística. Aquellos pueblos de cazadores representaban sus objetos dándoles una dimensión totémica y protectora, tal como el profesor de la UC, Manuel González Morales presentó el primer día en su ponencia En el otro extremo, ahora, Picasso regresa al mismo tema y vuelve a pintar, obsesivamente, los mismos temas, pero desde perspectivas diferentes. Las series de toros picassianos mostradas y explicadas por el profesor Irving Lavin, del Instituto de Estudios Avanzados de Princeton, muestran la intención del pintor del siglo XX de volver a interpretar lo mismo que el hombre de la cueva.

- Y África, ¿ha aportado algún precedente a la historia del arte occidental?.

- En las Lecturas, ese mundo ha emergido a través de las figuras que enigmáticamente sirven para rituales y otras ceremonias más domésticas. Un ejemplo muy claro, las máscaras africanas seducirán a Picasso siglos más tarde para citarlas en el teatro de las Señoritas de Avignon.

- En el programa del viernes hubo varias presentaciones girando en torno a la arquitectura, ¿cuál sería ahí el recorrido?

- Efectivamente, ese es otro largo viaje. Las primeras torres de Babel ya anunciaban las espirales que siglos después reaparecen en el Guggenheim de Nueva York, y que en este caso aparecen invertidas. Este tema fue abordado por dos profesores, uno dela Autónoma de Madrid, Juan Antonio Ramírez, y el otro de la Escuela de Arquitectura de Venecia, Francesco dal Co.

Francisco Jarauta, director de las Lecturas de la Fundación Marcelino Botín, es catedrático de filosofía de la Universidad de Murcia y profesor invitado en las universidades de Berlín y Nápoles. Sus trabajos se centran básicamente en la filosofía de la cultura, historia de las ideas estéticas y teoría del arte.

http://www.eldiariomontanes.es/prensa/20080727/santander/toros-picassianos-interpretan-mismo-20080727.html

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi, Autorretrato como Mártir, 1615

Un día como hoy en 1597 nació la pintora italiana Artemisia Gentileschi. En el seno de Roma, inspirada del arte que desprendía la ciudad, y por el arte de su padre el pintor Orazio Gentileschi, Artemisia pintó en 1610 la que fue su primera obra Susanna e i Vecchioni.
La pintora presentaba, como puede observarse en esa obra, un gran talento. Tanto que dedicó su vida y su aprendizaje a la pintura. Pero en una época en la que las artes pertenecían al universo masculino, Artemisia tuvo que estudiarlas de forma privada, con el consentimiento de su padre, a través de un profesor dedicado exclusivamente a ella, con lo que ello conlleva cuando por aquel entonces las relaciones entre hombres y mujeres no estaban normalizadas.
Cansada de la vida romana y de su poco reconocimiento, tuvo la oportunidad de trasladarse con el que era su marido a Florencia. Así fue admitida en la Accademia di Disegno y se convirtió en una reconocida pintora de Corte. Entre sus más influyentes amistades se encuentra el revolucionario astrónomo Galileo Galilei.
Años más tarde, después de un periplo en Inglaterra y de un regreso a Roma, Artemisia se trasladó a Nápoles. En esa ciudad creyó ella poder encontrar más aprendizaje y reconocimiento en una ciudad floreciente en aquellos años. Parece ser que así fue, sin embargo en su biografía poco queda reconstruido con total certeza en esa época. Tampoco está claro el año de su muerte, ya que hubo un momento en el que desapareció de la vida pública.
Lo que sí sabemos es que Artemisia nos ha dejado una obra amplia, brillante y novedosa, en tanto que comenzaba a caminar hacia los primeros pasos del Barroco.
Sobre la vida y la obra de esta pintora se ha comenzado a investigar en los últimos tiempos. Es de especial interés la biografía novelada escrita recientemente, en el 2006, por Susan Vreeeland publicada en castellano con el título La pasión de Artemisia.
Para saber más: http://www.artemisia-gentileschi.com/index.shtml

Pearl S. Buck

Un día como hoy, en 1892, nació la escritora estadounidense Pearl S. Buck, quien dedicó la mayor parte de su vida a la lucha por la igualdad y la justicia entre personas, independientemente de su condición o atributos, y a la literatura.
Pearl S. Buck vivió la mayor parte de su vida en China, donde pudo reconocerse, a la hora de abrir su mente, entre el mundo que podríamos llamar oriental y el mundo occidental. En 1938 ganó el premio Nóbel de literatura por sus relatos y novelas, de carácter muy reflexivo y filosófico, ambientados en la China de la época. Desde East Wind; West Wind (1930), donde relata la vida de una mujer en China en el contexto de su familia, hasta The Good Earth (La buena tierra) (1931), en la que nos ofrece la vida de una familia china de provincias y sus avatares en su sociedad y en su política, se puede ir observando la mirada de una mujer americana hacia China, que no se construye tan sólo desde una visión externa que hace objetivo al Otro, que resulta el extraño, sino que en ella se observa, sin que deje de ser una forma de mirada, la vivencia in situ de una mujer durante un período de cuarenta años.
Pearl S. Buck no sólo fue una gran escritora, sino que dedicó su vida, a lo largo de su vivencia entre "Oriente" y "Occidente" a la lucha por los Derechos Humanos, considerando esencialmente importante, desde su punto de vista, el derecho a la igualdad por parte de los seres humanos. En 1949, en una época en la que la adopción de niños asiáticos era considerada como inaceptable, en tanto que eran niños considerados de una raza inferior, Pearl S. Buck fundó la Welcome House Inc., agencia a través de la que, revolucionariamente, gestionaba y luchaba por la posibilidad de adopción de los niños de esa raza que no tenían las posibilidades de acceso a las oportunidades que, según su criterio, los niños debían tener.
Es porque ella ha sido una mujer que ha luchado por sus ideas que le hacemos aquí el homenaje.

Tucán y Teresita

Tucán y Teresita están de vacaciones. Cada mañana cuando se levantan, se asoman al palo de la casa de colores que fabricó Tifón para ellos en el Palmerar. Y bailan un poco para dar la bienvenida a la mañana. Tucán mueve el ala aerodinámica que le perfeccionaron con tecnología neumática después de una lesión que tuvo sobrevolando el Polo Norte, y Teresita, enganchada de la cola al palo, da vueltas y más vueltas hasta que queda extasiada. Entonces Tucán la recoge con ese gran ala de último avance en cirugía plástica, y le ayuda a entrar a la casa. En ella Tucán y Teresita tienen su sofá azul y una televisión de cartón que Teresita pintó, porque, aunque a Tucán no le gustaba la televisión, a Teresita le gustaba sentarse con Tucán enfrente de la misma, para mirarla juntos en el sofá. Teresita pintó en la televisión el plano de una señora que está dando las noticias, porque mientras Tucán se queda embelesado imaginando cuáles serán las novedades de las revoluciones a nivel mundial de cada día, Teresita juega a su juego preferido, "el juego del telediario", lo llama. Consiste en hacerle cosquillas y chinchar a Tucán para conseguir que le haga caso a ella más que a las noticias del Telediario. Escasa vez lo consigue, porque las revoluciones a nivel mundial son muy importantes para Tucán y para ella. Sólo que ella, como es así, a la vez que las escucha crea juegos para que Tucán se siga dando cuenta a cada segundo de que existe.

Los fines de semana, cuando llega la reunión de Tucanes revolucionarios a Tabarca, para el descanso y la recapitulación semanal de las revoluciones del mundo, Teresita y Tucán cogen su barco de vela, Hishashi, y Teresita, subida al mástil más alto va buscando en el horizonte cuándo se divisa la isla, mientras que Tucán, con su gorro azul de marinero, ribeteado de dorados a juego con el timón, va surfeando con las olas.

Serte poeta

Foto: Caballo de Troya. Nieves Soriano Nieto

Aunque tanto me arrulle la inquietud
de regresar a la mano en la poesía,
quisiera ser poeta desdichada
y dedicarte los versos de arrebato.

Siempre y que no sea saber que escribo,
cada cuando no sea a conciencia,
rozando la perfidia de mis promesas
de silencio y savia.

Adversativo el diálogo interno,
cuando no deseo nombrarte,
mas aguijonas el corazón mío,
tentadora atracción del abismo.

Era Apolo sin su lira, en tu ausencia,
mas soy Dionisio en la furia de verte.

Ernestina de Champourcin

Hace escasos meses se publicó, con introducción de Jaime Siles en la colección Obra Fundamental de las ediciones de la Fundación del Banco Santander un libro espléndido, Poesía esencial, que hace un recorrido por la obra de esta gran poetisa olvidada en la recepción literaria de la generación del '27.

Ernestina de Champourcin, teniendo la inspiración de la Belleza de matiz platónico como meta de sus versos, deleita a la mirada en cada recorrido por sus líneas, abogando por una posibilidad para ese arte bello, incluso más allá o transcurriendo en la historia, en la biografía, a través de una guerra civil y un paso de un gobierno republicano -en el que a algunas mujeres estaba permitido cultivarse- a un gobierno dictatorial -en el que las mujeres vuelven a su rol tradicional.
Este tipo de empresas son las que nos van resucitando o reconstruyendo la historia. La recepción de la misma se hace desde los parámetros de la sociedad que recibe, que bien puede no mirar donde no le convenga, no reseñar lo que no pertenezca a sus preceptos morales. Afortunadamente, en la sociedad de hoy, y con el empeño de personas, quizás sin nombre, se apuesta firmemente por rescatar y reconocer la tarea de mujeres pensadoras que también han ido contribuyendo al devenir y a la Historia.
Aquí les dejo, sin más, con un poema de Ernestina de Champourcin.

LIBERTAD

Tu claridad se hizo pedazos.
Un vuelo de cristal roto
me pinchaba la garganta.
¡Por encima de mi grito,
con qué limpia desnudez
se evadieron las palabras!

Frías puntas descarnaron
la verdad.
Embriaguez torturada,
rectitud de mi voz nueva,
al sentirse una, sola,
viéndose al fin despojada.

Cantaré gozosa, herida,
las canciones de mi alba.

Del poemario La voz en el viento (1931)

Nous

Quizás una palabra
más allá del lenguaje,
cuando no tengas nombre.
Primitiva, ausente,
delizándote a través de la sombra.
No seas idéntica, madame criante.
Où serions-nous sans le "nous"?
Laisse-moi laisser la paresse
de désirer de t'en profiter.
Tu existes.

Diego Saavedra Fajardo, "Soñar la Paz, soñar Europa"

En el 2008, declarado año de Diego Saavedra Fajardo, se ha elaborado en Murcia -tierra natal del autor-, tanto en el Palacio del Almudí como en la sala de exposiciones de la CAM, una exposición en torno a su figura y el contexto que lo rodeaba. Saavedra Fajardo vivió uno de los contextos más complejos en lo que respecta a la diplomacia internacional, la decadencia y crisis del Imperio español a raíz de la sublevación de los Países Bajos. Tras una larga guerra, finalmente el sueño de una Europa unida bajo las órdenes de los reyes españoles se venía abajo. El escritor, dedicado fundamentalmente a la tarea de pensar sobre la buena política internacional gobernada por un buen príncipe cristiano -Idea de un príncipe político cristiano- al estilo de El príncipe de Maquiavelo, así como a comprender cuáles fueron las causas de la decadencia de un universo político que parecía tan estable -Locuras de Europa-, dedicó grandes esfuerzos a un sueño que estaba por llegar, pero que nunca se materializó.
La pérdida de las buenas relaciones con los Países Bajos afectó notablemente a los pensadores de la época. Entre ellos, fundamentalmente en pintura, existían constantes trasvases de influencias y conocimientos que se vieron sesgados por la larga guerra.
Diego Saavedra Fajardo, atravesado por esa sensación de lo efímero en el ámbito de lo social, lo político y lo cultural, se presenta en esta exposición sumergiéndonos de manera lúcida y completa en el amplio contexto de la Historia de las Ideas de la época.
www.saavedrafajardo.es