Cuaderno 14 de la Fundación M. Botín: "Las ideas del arte. De Altamira a Picasso"

Ha salido a la luz el número 14 de las publicaciones de la Fundación M. Botín con el título Las ideas del arte. De Altamira a Picasso. En este libro se reúnen los textos correspondientes a las X Lecturas de la Fundación M. Botín que tuvieron lugar en julio del 2008. Con textos de Remo Bodei, Jean-Paul Colleyn, Francesco Dal Co, Estrella de Diego, Manuel González Morales, Francisco Jarauta, Juan José Lahuerta, Irving Lavin, Pedro Medina, Juan Antonio Ramírez y Delfín Rodríguez, y con un anexo de imágenes en color, se hace un recorrido a través del arte en sus diversas facetas que da luz a una reflexión contemporánea: la correspondiente a la historia de las ideas.
Aquí les dejo el índice en sus lecturas del verano:

1. IRVING LAVIN, "La(s) litografía(s) de "El toro" de Picasso y la historia del arte al revés".
2. MANUEL GONZÁLEZ MORALES, "Altamira como arte primitivo: un conflicto de mentalidades"
3. JEAN-PAUL COLLEYN, "La forma y lo informe en el marco de un culto bamana de Mali".
4. REMO BODEI, "Ante lo sublime: arte y naturaleza"
5. FRANCISCO JARAUTA, "A la sombra de la ninfa de Warburg".
6. JUAN JOSÉ LAHUERTA, "Pintura contra imagen".
7. JUAN ANTONIO RAMÍREZ, "La espiral del porvenir: Babel, Tatlin, Smithson".
8. FRANCESCO DAL CO, "El Museo Guggenheim: de templo del arte no objetivo a museo global".
9. PEDRO MEDINA, "Paisajes del acontecimiento. Modos artísticos de hacer mundo".
10. ESTRELLA DE DIEGO, "Manual para un turista triste".
11. DELFÍN RODRÍGUEZ, "Retratos sin rostro: sombras de artistas".

Ayn Rand

Recreándose con películas clásicas en el tiempo libre, uno descubre también mujeres que contribuyeron al desarrollo del cine a través de la filosofía y la literatura. Tal es el caso de Ayn Rand, rusa de nacimiento, que defendió, a principios del siglo XX, la filosofía que gustó llamar "Objetivismo". Ésta expone un sistema que se podría resumir de la siguiente forma. Desde el punto de vista del conocimiento, es defensora de la Razón humana. Desde el punto de vista de la metafísica, es defensora de la existencia de una realidad objetiva que puede ser conocida por el ser humano a través de su Razón. Éticamente hablando, es defensora de la defensa radical de los actos del individuo frente a los actos impuestos por la sociedad. Y políticamente hablando es defensora de la estructura basada en la economía del capitalismo más radical del dejad hacer, dejad pasar. Esto es, se posiciona en contra del intervencionismo del Estado en las decisiones político-económicas de los individuos.
En cierta medida, para Ayn Rand es suficientemente social la aportación individual de un ser humano creativo, a pesar de tener que ser defendida en su individualidad, en tanto deja a la sociedad y a su futuro lo que ha creado.
Sobre Ayn Rand tenemos múltiples obras. En cuanto a las filosóficas, en castellano puede leerse La virtud del egoísmo. En cuanto a las literarias, si acaso más sugerentes que las filosóficas en tanto que las aplica a un contexto ficcional determinado, podemos leer El manantial y La rebelión del Atlas. Sobre la primera de estas dos se hizo una adaptación cinematográfica dirigida por King Vidor, protagonizada por Gary Cooper y Patricia Neal, y cuyo guión fue adaptado por la misma Ayn Rand. Una gran aportación que podría resumir su filosofía es la defensa que hace Gary Cooper de sí mismo en la última escena:

Chantal Maillard

Ardo, y no sé decir
hacia dónde me proyectan las llamas,
que no son llamas sino un puro arder en mí
que me impulsa hacia fuera, o
hacia otro adentro. Ardo,
y me adentro en la fuente ardiente,
ese centro de amor que fuerza a derramarse,
y es dolor no saber dónde termina, dónde
descansar o anonadarse, perderse en el vértigo.
No hay término, no hay quién,
hay tan sólo recodos que devuelven a lo mismo.
No hay en quien terminar de arder:
todos son transparentes.
Paso a través de ellos
sin hallar otro fin, o la compuerta,
o la paz definitiva.
El gozo es dolor porque es puro proyecto.
Las llamas sólo podrán disolverse
en sí mismas. Soy
un animal enloquecido que danza sobre el fuego
de su propio nacimiento, mis pies
arrancan de la tierra y en la tierra late
el eco de mi propio latido.
Voy supurando amor
por todas mis heridas y no creo,
ya no puedo creer
que el ansia de infinito
se cure indagando en la llaga.

(De Lógica borrosa)

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Conjuro para andar de espaldas a uno mismo

Siempre creí que avanzar se lograba
poniendo un pie delante de otro y luego volviendo a empezar,
pero no sé por qué, siguiendo este procedimiento,
siempre acababa más lejos del punto al que me dirigía.
Avanzar hacia un hombre en línea recta
era la forma más segura de perderle de vista;
correr hacia un objeto delicioso bastaba
para abrir un vacío proporcional a su atractivo.
Si quería tocar la nieve en la montaña
e iniciaba el ascenso con la vista en las cumbres,
me hallaba descendiendo un valle tibio y fértil
con tímidos arroyos de glaciares.
Y si me sumergía pensando atravesar
a nado cualquier río, desembocaba, inevitablemente,
en el lugar exacto de donde había partido.
Fue doloroso comprobar cuánto de cierto había
en las palabras del sabio Zenón;
no eran para mí ninguna paradoja
sino una evidencia que debía asumir:
nunca saldría disparada
la flecha que apuntaba al blanco;
yo nunca lograría llegar de esta manera
donde ponía el ojo o el deseo.
Tampoco lo logré siguiendo
los consejos de un célebre filósofo versado en matemáticas:
ni describiendo una elíptica breve,
ni caminando en zig-zags o en círculo
dejaban de escaparse las cosas que anhelaba,
vaciarse los lugares y los escaparates
o borrarse del mapa de mi mano
los posibles amantes o destinos.
Debí desesperarme. Debí perder las esperanzas.
Y supe que era bueno.
Probé a mirar de soslayo las cosas y a los seres que amaba
a asomarme a su mundo sin ninguna intención.
Me puse a caminar de espaldas a mí misma
y de repente el mundose demoró en mis manos.

(De Conjuros)
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Llevo acostada largo tiempo
en la orilla. Mis pechos
son colinas cubiertas de hoja seca.
Levanto la cabeza y me contemplo:
en mis muslos el vello a punto de ser vello,
me incorporo: la hierba a punto de ser hierba,
doy un paso y despierto al agua
a punto de ser agua,
se asusta un ave negra a punto de ser ave a punto
de ser negra...
Un resplandor me ciega:
el bosque me contempla, a punto de ser bosque,
a punto de ser tuya.

(De Hainuwele)

Pink Floyd. Another brick in the wall

Lola Iturbe

Un día como hoy, en 1902, nació Lola Iturbe. Lola destacó a lo largo de su biografía por ser una luchadora en contra de las injusticias y a favor de la igualdad. Desde que a los 14 años, cuando trabajaba de pantalonera, se afilió a la CNT, Lola abrió un camino en el que actuaba como sindicalista libertaria y militante anarquista.
Su lucha se definió también y especialmente en el ámbito de su género. Publicó La mujer en la lucha social, y contribuyó a organizar el Casal de la Dona Treballadora.
Durante la guerra civil, participó en el Comité de Milicia Antifascista, siendo corresponsal de guerra. En 1939, acabada la guerra, se exilió en Francia para luchar contra el nazismo.
Con sus propias palabras autobiográficas: Participé en el movimiento anarquista desde mis mejores años de juventud, prestando asistencia a los presos, participando en las manifestaciones y, más tarde, en el desenvolvimiento de mi formación, en reuniones, mítines y conferencias... Acompañé y asistí en su celda, hasta horas antes de que fueran ajusticiado a garrote vil, en la madrugada del 10 de noviembre de 1924, a Juan Montejo y a José Llácer. Tomé la palabra en actos públicos, como en el mitin celebrado en el Palacio de Exposiciones de Montjuich, en el que hablaron Domingo Germinal, Ascaso y Durruti... Colaboré en algunos de nuestros diarios y revistas firmando con el seudónimo de `Kyralina´ en homenaje a la famosa novela de Panait Istrati . Fui secretaria del Sindicato del Vestido de Barcelona. Ayudé a mi compañero `Juanel´ en sus tareas en la editora Tierra y Libertad, así como también, más tarde, como administrador de la misma... Pasé muchos apuros económicos e incontables sufrimientos morales con la vida de lucha que `Juanel´ ha llevado durante casi toda su existencia. Detenciones, fugas y diecisiete encarcelamientos; traslados forzosos de domicilio y de país, siempre acompañada de mi madre imposibilitada y de nuestros hijos. Durante la guerra no realicé otras actividades que visitas a los frentes desde donde escribía algo... En el verano de 1938, atendí a la anarquista norteamericana Emma Goldman (...). Anteriormente, recién terminados los trágicos sucesos de mayo del 37, pasé a formar parte de la oficina Jurídica de la CNT, desde donde intervine en la localización y libertad de varios presos nuestros y del POUM, que habían sido recluidos en las `Chekas´ de los comunistas... Después de terminada la guerra, el éxodo y los largos, larguísimos años de exilio, agravados por los siete años de prisión a que fue condenado `Juanel´ cuando regresó de nuevo a España en 1946, intentando una vez más luchar por nuestras ideas...
Carta incluida por Juan Llarch en Cipriano Mera. Un anarquista en la guerra de España, Euros, BCN, p. 47.

A tus ojos verdes

A tus ojos verdes,
lejanos, cada día más.
Descaminas nuestras horas,
desmembrando ladrillos,
los de nuestra casa.
Por fortuna te alejas.
Y al fin me dejas sonreír.
Mi corazón no podía ya
con el peso de tus actos,
tristes actos de libélula herida.

Gloria Fuertes

Un día como hoy, en 1917, nació la poetisa madrileña Gloria Fuertes. Ella, en principio autodidacta, logró formarse con estudios universitarios de Biblioteconomía, llegando a impartir en el ecuador de su vida clases de Literatura española en la Universidad de Bucknell en EEUU.
Pero Gloria Fuertes no fue conocida solamente por las enseñanzas que impartía, sino por la literatura que escribía. Se dedicó a la literatura para adultos, con obras tales Ni tiro, ni veneno, ni navaja (1965), Cuando amas aprendes geografía (1973) o Mujer de verso en pecho (1983); a la literatura infantil, con obras como El camello cojito (1978), El libro loco. De todo un poco (1981) o Trabalenguas para que se trabe tu lengua (1988); y al teatro.
Lo que más fama le dio fue su incursión en el ámbito de la infancia, llevando la educación literaria a las nuevas generaciones participando en programas como Un globo, dos globos, tres globos, La mansión de los Plaff (serie para la que escribió los guiones) o La cometa blanca.
Una gran figura en muchos aspectos por descubrir de la literatura hispánica.

ISLA IGNORADA

Soy como esa isla que ignorada
Late acunada por árboles jugosos
-en el centro de un mar
que no me entiende,
rodeada de NADA,
sola solo-.
Hay aves en mi isla relucientes
Y pintadas por ángeles pintores,
Hay fieras que me miran dulcemente,
Y venenosas flores.
Hay arroyos poetas
Y voces interiores
De volcanes dormidos.

Quizá haya algún tesoro
Muy dentro de mi entraña.
¡Quién sabe si yo tengo
diamante en mi montaña,
o tan sólo un pequeño pedazo de carbón!
Los árboles del bosque de mi isla
Sois vosotros, mis versos.
¡Qué bien sonáis a veces
si el gran músico viento
os toca cuando viene del mar que me rodea

A esta isla que soy, si alguien llega,
Que se encuentre con algo es mi deseo
-manantiales de versos encendidos
y cascadas de paz es lo que tengo-.
Un nombre que me sube por el alma
Y no quiere que llore mis secretos;
Y soy tierra feliz -que tengo el arte
De ser dichosa y pobre al mismo tiempo-.

Para mí es un placer ser ignorada,
Isla ignorada del océano eterno.
En el centro del mundo sin un libro,
SÉ TODO, porque vino un misionero
Y me dejó una Cruz para la vida
-para la muerte me dejó un misterio-.

LA VACA LLORONA

La vaca está triste,
Muge lastimera,
Ni duerme, ni bebe
Ni pasta en la hierba.

La vaca está triste,
Porque a su chotito
Se lo han llevado
Los carniceros
Al mercado.

Está tan delgada,
La vaca de Elena
Que en vez de dar leche,
Da pena.

Exposición "Dinastía y Divinidad. Arte Ife en la antigua Nigeria"

Máscara de Obalufon. CNMM. Nigeria

Figura sentada. Cobre. CNMM. Nigeria

Cabeza con corona. Latón. CNMM. Nigeria

Desde el 17 de junio hasta el 30 de agosto se expone en la sala de exposiciones de la Fundación Marcelino Botín en Santander Dinastía y Divinidad. Arte Ife en la antigua Nigeria. Esta exposición, organizada junto al Museum for African Art de Nueva York, nos permite acercarnos al arte nigeriano de origen en la ciudad de Ile-Ife propio de la cultura de los Yoruba. Los Yoruba son una tribu con una identidad muy férrea que constituyen el 30% de la población de Nigeria, estando extendida por el oeste africano (Benín y Togo), y por los lugares de Estados Unidos, América Latina y del Reino Unido, donde la gran mayoría de los habitantes con ascendencia africana son Yoruba. Esta tribu, como la gran mayoría de las sociedades, establece en el seno de su mitología el relato sobre el origen. Para ellos la ciudad de Ile-Ife es el lugar sagrado, porque ella fue la sede del nacimiento del mundo. Como relata Isabel Durán en el catálogo de la exposición, Olodumare, el dios creador, dio a Oduduwa una concha llena de arena, un camaleón y un pájaro de cinco dedos para crear el mundo. Éste vació la arena de la concha sobre la superficie de las aguas, y el pájaro la extendió, dando lugar a los continentes y bosques donde comenzaron a vivir los animales. Así, Oduduwa se convirtió en el primer rey, estableciendo su sede en Ile-Ife, ciudad ya sagrada. A partir de hoy, y hasta la actualidad con el rey Alayeluwa Oba Okunade Olubase II, se han sucedido reyes que proceden de la misma estirpe, y que poseen un carácter divino. Esta civilización tuvo un periodo esplendoroso en el desarrollo del arte, comprendido entre los siglos IX y XIV. En él se desarrollan técnicas como la de la cera que dan lugar a objetos y esculturas únicas dentro del arte africano. Son éstas, a través de un centenar de piezas, las que se exhiben en la exposición. Un auténtico deleite para la curiosidad y el gusto que, si no tienen la oportunidad de visitar en Santander, podrán hacerlo en Madrid. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Septiembre-diciembre 2009, en Londres. British Museum. 4 marzo-6 junio 2010 o en Estados Unidos a partir de agosto 2010.

Rosa Chacel

Sin ningún motivo de efemérides nada más que el sentimiento al que nos hace viajar un poema como éste. Recordando a esta poetisa vallisoletana que llegó casi a los cien años, y que construyó una personalidad política cosmopolita que la fue llevando desde Italia hasta Brasil, Argentina, EEUU y de nuevo a España. Luchadora antifascista, ha ido construyendo una obra que conmueve a tantos lectores.

Narciso

¿Dónde habitas, amor, en qué profundo
seno existes del agua o de mi alma?
Lejos, en tu sin fondo abismo verde,
a mi llamada pronto e infalible.

Nuestras frentes unánimes separa
frío, cruel cristal inexorable.

Zarzas de tus cabellos y los míos
tienden, en vano, a unir lindes fronteras.

Sobre el mío y tu cuello mantenido
un templo de distancia en dos columnas
silencio eterno guarda entre sus muros;
nuestro mutuo secreto, nuestro diálogo.

Silencio en que te adoro, en que te encierras,
recinto de silencio inaccesibles
y lugar a la vez de nuestras citas.

¡Siglos espero frente a la cruenta
muralla dura que lamento inerme!

Eternidades entre nuestras bocas
a cien brisas y a cien vuelos de pájaros.

¿Para qué pies que hollaban la pradera
jóvenes, blancos corzos corredores
si no me llevan hacia ti ni un punto?

¿Para qué brazos tallos de mis manos
si jamás alcanzarán a estrecharte?

¡Límpida, clara linfa temblorosa
jamás en nuestro abrazo aprisionada!

¿Para qué vida, en fin, si vida acaba
en el umbral de la mansión oscura
donde moras sin hálito, en el vidrio
que con mi aliento ni a empañar alcanzo?

¡Oh, sueño sin ensueño, muerte quieta
lecho para mi anhelo, eterno insomne!

¡Único al fin reposo de mis ojos
tu infinito vacío negro espejo!

Retratos de familia: miradas a las familias españolas del siglo XXI

Avelino y Luis. Casados en 2006

Casados con hija Ana

José Luis Botella y Lolo Galindo, restauradores y casados desde hace ocho años,
con sus perras, Bamba, Flor de Cuba y Bety

Adelina Moreno Amador, chatarrera, con su tercer marido Ramón Muñoz, chatarrero. 32 años de convivencia. Ella ha tenido 20 hijos fruto de todas sus uniones. Les acompaña el hijo de su actual marido, Ramón, también chatarrero, casado, con ocho hijos, y María, nieta de Adelina

Familia de origen hindú con residencia en España desde hace siete años. Formada por Kuldeep Singh, su mujer Bhupinder Kaur, trabajadora del campo, su suegra, Harbhjan, y sus hijos Giurwinder Singh Kaur y Diljot Singh Kaur

Elisa Martínez, viuda de Carlos Vilar, con sus siete hijos y algunos de sus 16 nietos con sus respectivas familias

Mari Carmen con su hijo

En la sede del Instituto Cervantes de Alcalá de Henares se exponen hasta el día 6 de septiembre 145 fotografías de los autores Vicente López Tofiño, Raúl Ortega, Juan Manuel Díaz Burgos y Juan Manuel Castro Prieto, que tratan de reflexionar sobre el panorama actual de la familia en nuestro país.
Tantos son los discursos que últimamente escuchamos en las diferentes tertulias sobre la familia en nuestro país, sobre todo a raíz de la legalización del matrimonio homosexual y de la aprobación de la asignatura "Educación para la Ciudadanía". Tantos teóricos que abogan por la necesidad de una familia tradicional que transmita tanto los valores de lo masculino, como los de lo femenino para la correcta formación del hijo. Tantos teóricos que, si reflexionasen a raíz de la presentación tan diversa de fotografías de todos los estratos sociales, podrían darse cuenta de que la realidad supera toda teoría, y de que a fin de cuentas familia es toda aquella persona que te enseña una serie de valores. En nuestro recorrido veremos tantas clases de personas como alberga la diversidad de este mundo. Tantas que no podremos evitar cuestionar y cuestionarnos.

http://www.cervantes.es/FichasCultura/Ficha56761_00_1.htm

Después de Torino

¿Se puede decir algo más después de Torino?

Mi precioso Tucán,

ya sabes que estoy de vacaciones. He pasado unos días en la isla de Tabarca, esperándote, pero todavía no han llegado tus días de relax. Oh la la!! ¡Qué bonito será cuando estemos juntos entre palmeras! Me marcho mañana a Torino. Van a ser días preciosos. ¿Recuerdas la lectura que hicimos en voz alta de Werther? Más allá de novela de amor, evidentemente. Te lo dejé escrito en una nota en la casita de la palmera. "¿Tienen derecho los sentimientos?" -me preguntaste. Y hoy te respondo como no supe hacerlo aquella vez: "Son los sentimientos la verdad más humana. Ellos no tienen formas, ni condiciones, ni prejuicios, ni imposición cultural. Sea cual sea su concreción, deben ser escuchados como la verdad más humana, porque su naturaleza es libre e incondicional a lo que se ama. Tan sólo aquéllos que son capaces de escucharlos de forma incondicional, sin imponerles formas ni reprimirlos, son libres y conocen cuál es la verdad humana". ¡¡Aunque tanto hablar de ser humano y soy una lagartija!!

Te quiero...

Teresita la del Barrio

Frida Khalo

Aunque ya en este blog dedicamos unas líneas a esta admirada pintora, no quisiera que pasase el día de su nacimiento sin recordar cuánto significa en este corazón tanto biográfica como artísticamente.

Dita Indah Sari

Cuando hablamos de Dita Indah Sari en un día como hoy nos referimos al día en el que en 1999 se le otorgó la libertad. Curioso término que no sabemos apreciar hasta el momento en que la perdemos. Ella, durante la dictadura de Suharto en Indonesia, fue encarcelada y condenada a muerte por ser capturada en una manifestación pacifista por la defensa de los derechos de los trabajadores en 1996. Acusada de sedición -ni más ni menos-, se convirtió en un icono de las luchas pacifistas por los Derechos Humanos, así como de los extremos a los que puede llegar un gobierno dictatorial.
Y si no era poca la claridad de ideas que mostraba Dita Indah Sari, demostró la coherencia de las mismas cuando rechazó los 50000 $ que le otorgó Reebok como premio por luchar por los Derechos Humanos, alegando que el respeto a los mismos por parte de la compañía era bastante dudoso.
Un ejemplo ético de comportamiento al que hoy hemos querido aquí hacer un homenaje.

Extremoduro. Dulce introducción al caos

Vuelve Extremoduro con toda su intensidad retomada y mejorada con el tiempo, asentada, digerida. Una letra que llama a los grandes poetas, unos acordes que hacen renacer todo aquello que fuimos y creímos olvidado.

Extremoduro y Canteca de Macao. "Ama, ama y ensancha el alma"