25 dic 2008

Ana Josefa de Agüero

Ante la ausencia de fotografías en la red de Ana Josefa, se presenta este mapa geográfico.
Si alguien posee alguna fotografía de ella, ruego la preste para la memoria histórica

Un día como hoy, en 1868, falleció Ana Josefa de Agüero, una de las grandes luchadoras por la independencia cubana con respecto a España. Desde que tuvo conciencia hasta su muerte creyó en la causa de la autonomía de su nación, ideas que le costaron el exilio, la pérdida de los bienes, la pérdida de familiares e incluso la razón en ciertos periodos de su vida.
Ana Josefa de Agüero formó parte de ese grupo de ideólogos en el cual iría creciendo la idea de la autodeterminación. Estas ideas, que luchaban en contra de la colonización, tuvieron éxito tras la guerra de 1895, con la definitiva independencia del estado cubano.

21 dic 2008

Las mujeres y la revolución



Durante estos días, en 1789, mientras se ganaba la revolución francesa, la mujer iba perdiendo su lucha por el derecho al voto. Ni siquiera los abanderados de la Razón podían pensar que ésta fuese también un tema que atañe a las mujeres.
Muchas han sido las revoluciones en las que las mujeres han tenido que realizar esta doble reivindicación. Muchas han sido las revoluciones en las que la mujer ha participado, como nos muestra este video que recupera la memoria histórica recordando el papel de la mujer en la revolución mexicana. Algunos, ciertamente, aprendemos más Historia en el Youtube que en cualquier centro educativo dependiente de la institución, menos democratizado.

Ítaca

"Ítaca", si gritases su nombre...
se convertiría en una isla con volcán,
en palmeras gesticulando al atardecer,
en un espérame cuando tengas frío.
¡Oh, ninfa gramaticalmente enmudecida!
Pasé por aquí sin escucharte,
pude obviar tus besos hechos de vacío,
atravesaste mi cuerpo sin llegarlo a tocar.

Bye, bye. Te echaré de menos.

13 dic 2008

Aleksandra Kollóntai. "El amor de las abejas obreras"


De reciente publicación en Alba editorial, sale a la luz el libro de Aleksandra Kollóntai El amor de las abejas obreras. En él la revolucionaria rusa nos presenta tres historias que reflexionan sobre la condición amorosa de las mujeres en su época. ¿Liberarse a través de la revolución bolchevique solamente? Las mujeres obreras, habitantes bajo una sociedad patriarcal que iba dejando de tener sentido desde el punto de vista económico, para convertirse tan sólo un discurso ideológico, tenían que liberarse a su vez de los lazos que las ataban a las casas, a la dedicación completa a la familia, al cuidado y a la dependencia. No en vano la escritora, cuando algunos derechos se habían conseguido para los obreros en Rusia, reclamó que se hicieran extensibles a las mujeres. Y ahí llegó el momento de la verdad sobre las ideologías en el que Lenin se negó a concederlos. La revolución de liberación de las mujeres, en suma, siempre ha sido una revolución más que debían añadirse a las otras. Unos y otros, de unas ideologías u otras, coincidían en cuál sería el papel de la mujer en la sociedad. ¿Cómo decir ser de unas u otras ideologías políticas (socialistas, comunistas, capitalistas, nacionalistas), si para luchar por la liberación de la mujer hay que fundar una nueva ideología política al margen de las existentes? Tal es la reflexión que nos presenta la autora con su escritura angustiada y luchadora.

8 dic 2008

Camille Claudel


Camille Claudel, La ola (1897)

Un día como hoy, en 1864, nació una de las grandes escultoras del impresionismo francés, Camille Claudel. A pesar de lo que suponía ser una artista mujer en la época, Camille Claudel luchó por abrirse un hueco especialmente dentro del mundo de la escultura, llegando a exponer en el Salon des Artistes y el Salon d'Automne franceses. No obstante, formada en el taller de Rodin, siempre ha venido viviendo en la historia de la escultura del siglo XIX a la sombra de ese gran escultor, o al menos en la comparación con el mismo. Desafortunadamente, de su obra queda tan sólo una pequeña parte, dado que en el periodo último de su vida, presa de una enfermedad, destruyó gran parte de la misma. Cualquiera de sus pequeñas obras es una gran joya, como aquellos genios con poca producción de los que cada obra se transforma en un fetiche. Una gran revolucionaria con respecto a la escultura clásica a la que hoy deseamos hacer aquí un homenaje.

29 nov 2008

Andrew Huang. Doll Face



Andrew Huang nos abre a la reflexión con este corto en el que hace una crítica a los cánones que nos imponemos, influenciados por los medios de comunicación, y que nos aplastan como una mano de hierro que nos hace desear ser, sin mirar a lo que ya somos. Las mujeres estamos entre las más afectadas por los cánones de belleza (anorexia, bulimia, deseo constante de luchar contra las arrugas, etc.). Espero que un día seamos capaces de mirarnos al espejo y amarnos tal como somos.

27 nov 2008

Ada Byron


Un día como hoy, en 1852, murió Ada Byron, una gran matemática y pionera de la informática. Ada Byron, partiendo de la base de la creación de tarjetas sobre las que se podía perforar un programa que hiciese de ejecutor de operaciones tales como la automatización del telar, logró crear el primer programa informático complejo (software), que podía no sólo realizar operaciones básicas de la matemática, sino a su vez computar cualquier fórmula algebraica. La invención de Ada Byron, revolucionaria para la época, no conoció avance hasta un siglo después, y en base a ella fueron creados los telares sucesivos para la industria textil. Tal fue la importancia de la creación de la señora Byron, que se creó con el desarrollo de la informática en el siglo XX un lenguaje de programación inspirado en sus investigaciones, el llamado lenguaje ADA, que hoy utilizan grandes organizaciones para gestionar sus operaciones.
No obstante, como era usual en la época, Ada Byron no pudo publicar sus descubrimientos sin utilizar un disfraz masculino. Demasiado escandaloso para el siglo XIX que una mujer creara algo tan revolucionario en una tarea dedicada a los hombres.

23 nov 2008

Manifiesto de la Mirada: El mundo en historias


Fotografía: Anabell Guerrero


1. El mundo puede ser cuestión de miradas que construyen historias.
2. La Historia no existe si no es contada por todas las voces que se albergan en una pequeña coordenada en el espacio y el tiempo.
3. No existe la Historia Mundial si no se estudian las relaciones físicas (contactos) o virtuales (conceptos sobre el Otro) entre los ciudadanos de cada lugar.
4. No existe la Historia nacional, local, del pequeño territorio, si tampoco se comprenden las relaciones establecidas entre las clases sociales y las generaciones. También físicas (contactos) o virtuales (conceptos).
5. La primera base de una mirada errónea hacia la Historia es el olvido, como el de aquéllos que prescinden de las voces de los que permanecen en el anonimato.
6. La segunda base de una mirada errónea hacia la Historia son los prejuicios, como los de aquellos que prescinden del malestar interno de una sociedad del bienestar, para construir la historia feliz de aquellos que ayudan a reescribir una nueva historia para el Tercer Mundo.
7. Escribir la Historia es hacerlo a través de los órganos de los sentidos. Quien olvida el gusto, el olfato, el tacto, la vista o el oído no podrá hacer más que escritos sesgados.
8. La mirada hacia la Historia se educa, porque son educables los órganos de los sentidos. Es el concepto que se construye a través de la cultura el que nos sirve de guía para la percepción.
9. La mejor forma de educar la mirada hacia la Historia es hacerlo a través del fragmento. Éste quiebra el cristal de un discurso, abriendo al reflejo lo monstruoso, los pequeños espacios de olvido en cada grieta, las voces de los que nunca fueron escuchados.
10. Es así como el Narciso autor de la escritura histórica, al conocer la cara sombría de su ser, podrá abrirse a la tolerancia de aquellos que respetan la pluralidad de discursos.

En EDL 08, Madrid, Istituto Europeo di Design ediciones. (En Prensa)

Texto: Nieves Soriano Nieto

16 nov 2008

Scimmietta Zizì


Conservare l'infanzia dentro di sé per tutta la vita vuol dire conservare la curiosità di conoscere il piacere di capire la voglia di communicare
Bruno Munari

Conservar la infancia dentro de sí para toda la vida quiere decir conservar la curiosidad de conocer el placer de comprender el deseo de comunicar
Bruno Munari

Así Tucán y Teresita se acercaron en sus paseos vespertinos por los estucos a donde estaba Zizì, el oráculo de la verdad interior que guía el camino de sus vidas a través de la fraternidad, la humanidad, la amistad y el amor.

25 oct 2008

Alfonsina Storni


Un día como hoy, en 1938, murió una de las grandes escritoras de voz hispana de la historia: Alfonsina Storni. Esta autora deleitó a los lectores con una profusión de sentimientos que, arraigados en una base social, van cabalgando en los versos con el ritmo que coincide con nuestro latido. Alfonsina Storni es un canto a la madurez de una mujer que es consciente de su situación y de la diferencia de trato que conlleva serlo a nivel social. Desde su primer poemario, La inquietud del rosal (1916), hasta su último Mascarilla y trébol: círculos imantados (1938), desde sus obras de hasta sus poemas en prosa o sus ensayos hoy recopilados en Nosotras y la piel (Buenos Aires, Alfaguara Argentina, 2005), Alfonsina es una mujer que se concibe libre, que cree haber contribuido al desarrollo hacia la igualdad comparándose con sus antecesoras. Es una mujer que siente, que ama, que sufre, que se alegra, que reclama que es en la verdad del sentimiento donde el trato humano nos reconoce como iguales.
Es una mujer que nos hace llegar al valor de una vida que fue terminada por voluntad propia en el Mar de Plata, metáfora de la libertad, antes de afrontar un duro proceso de enfermedad que le llevaba a la muerte.

Peso ancestral

Tú me dijiste: no lloró mi padre;
tú me dijiste: no lloró mi abuelo;
no han llorado los hombres de mi raza,
eran de acero.

Así diciendo te brotó una lágrima
y me cayó en la boca...; más veneno.
Yo no he bebido nunca en otro vaso
así pequeño.

Débil mujer, pobre mujer que entiende,
dolor de siglos conocí al beberlo:
¡oh, el alma mía soportar no puede
todo su peso!


Bien pudiera ser

Bien pudiera ser que todo lo que en verso he sentido

no fuera más que aquello que nunca pudo ser,
no fuera más que algo vedado y reprimido
de familia en familia, de mujer en mujer.

Dicen que en los solares de mi gente, medido
estaba todo aquello que se debía hacer...
Dicen que silenciosas las mujeres han sido
de mi casa materna... Ah, bien pudiera ser...

A veces en mi madre apuntaron antojos
de liberarse, pero, se le subió a los ojos
una honda amargura, y en la sombra lloró.

Y todo esto mordiente, vencido, mutilado,
todo esto que se hallaba en su alma encerrado,

pienso que sin quererlo lo he libertado yo.

7 oct 2008

Elfriede Jelinek


Un día como hoy, en el 2004, se supo la noticia de que la recepción del premio Nóbel de literatura sería para Elfriede Jelinek. Esa información fue importante para el mundo de la escritura, ya que Elfriede Jelinek, a través de novelas tales como La pianista, Las amantes o Deseo, había ido creando un mundo de mujeres en el que hablaba de ellas, de sus preocupaciones, de sus problemas, no sin utilizar una escritura controvertida que había escandalizado a muchos críticos. Tratando temas como la sexualidad femenina sin adornos, los abusos que se le han hecho, la orígenes de los comportamientos, desarrolla las historias con un estilo irónico y en ocasiones violento, como son las relaciones entre los seres humanos a la base en una sociedad desigual, según señala la escritora al hablar de su obra. Defensora feminista radical de los derechos de la mujer, ha sido una figura controvertida para la sociedad. A ello se suma su pertenencia al Partido Comunista autríaco durante años, y la denuncia pública y sin genuflexiones que vino haciendo del Partido de la Libertad, por ser nacionalista y autoritario a un tiempo, lo que le conllevó un ataque constante desde la política de su país a su figura de reivindicación y resistencia.
Un día que cabe recordar no sólo por ser la décima mujer en la historia galardonada con un premio Nóbel de literatura, sino por ofrecerle el mismo un reconocimiento por parte de la sociedad establecida, que resulta un gesto de los cánones hacia la libertad de expresión y la lucha radical por las ideas.

9 sept 2008

Aurora Reyes



Hoy se cumple el centenario del nacimiento de una gran artista, luchadora y revolucionaria mexicana, Aurora Reyes.
A ella podemos acercarnos de múltiples formas y desde diferentes enfoques, ya que cultivó a lo largo de su vida el desarrollo de su persona como social en los diferentes ámbitos. Destacó en pintura como primera muralista mexicana. En su pintura plasmaba la crítica social y la reivindicación posicionándose, en los años finales y posteriores a la Revolución Mexicana, en la defensa de la política social -luchando, por ejemplo, por la consecución de las guarderías públicas para los hijos de maestros-, en la consideración de la clase obrera, y en la reivindicación de la igualdad de la mujer -apoyando el voto de la misma en 1953-. Así pintó murales tales como "El Atentado a los Maestros Rurales" en el que realizaba una crítica de la persecución política que se llevaba a cabo contra los maestros que defendían los derechos sociales.
Por otro lado, también destacó como poetisa, escribiendo obras tan importantes como Humanos paisajes o La máscara desnuda. En ellos conjugaba el reflejo de sus sentimientos con la reivindicación social, creando una verdad interior que coincidía con sus actos.
Aparte dedicó su vida a la enseñanza en la escuela.
Simplemente una biografía admirable que cabe recordar y rescatar el olvido en el que, en ocasiones, por razones ajenas a ella, ha entrado.
Aquí les dejo con uno de sus poemas:


A Veces Hago Un Viaje
de Aurora Reyes

Ciego pie de tiniebla, vacilante,
avanza en el desierto de mi pecho.
Seguramente es el infierno.

Aquí dentro, convulso,
desbordando metales por mis ojos abiertos,
levantando mareas de veneno,
girando mariposas de cal y de ceniza;
frías caricias lentas estrellando mis huesos.

No sé si será el grito anudado al origen
que ha crecido gigante y le ha trascendido,
no sé si aquella niña en asombro que llevo
o una
fotografía de lo que nunca he sido.

El ángel de la ausencia preside la agonía.

Tal vez sean los árboles que viven en mi sangre,
o colores inéditos,
o voces que no quieren apagarse conmigo.

Si hubiera luz, ascendería.

Mano de sombra danza por mi frente
más allá de la sed y del sueño.
Me protege un
paisaje de pájaros inmóviles.
Si supiera tu nombre... ¡te llamaría silencio!

Cruzan desnudos ríos inconcretos,
pasos de arena fina, sal quebrada.
Me protege una cifra solitaria y geométrica
Si mirara tu rostro... ¡te llamaría distancia!

Seguramente esto es el infierno:
en muda dimensión desconocida
una sombra cayendo en pozo negro.

Si pudiera decir palabra limpia
de amor o de miseria, de olvido o de recuerdo.
Si pudiera sentir sobre mis párpados
mirada pura, voz indudable, firme transparencia,
sobre mi sien amarga...

¡Qué ala tendería!

Y pronunciar tu nombre impronunciable,
circundar tu inasible firmamento.
Imagen desolada del abismo,
sólo soy una forma sin espejo.

4 sept 2008

Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana


Un día como hoy, en 1791, Olympe de Gouges presentó la Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana en pleno gobierno posterior a la Revolución Francesa. La cuestión, como remarca en el epílogo, se centraba en que tras la revolución se habían reconocido muchos derechos, pero nunca se había pensado en los de la mujer. Un texto propuesto avanzado para la época y del que podríamos seguir su ejemplo, salvo en ciertos pasajes que pertenecen a la época, en el presente en el que optamos por la igualdad.

DECLARACIÓN DE LOS DERECHOS DE LA MUJER Y DE LA CIUDADANA

Para ser decretados por la Asamblea nacional en sus últimas sesiones o en la próxima legislatura.

PREÁMBULO

Las madres, hijas, hermanas, representantes de la nación, piden que se las constituya en asamblea nacional. Por considerar que la ignorancia, el olvido o el desprecio de los derechos de la mujer son las únicas causas de los males públicos y de la corrupción de los gobiernos, han resuelto exponer en una declaración solemne, los derechos naturales, inalienables y sagrados de la mujer a fin de que esta declaración, constantemente presente para todos los miembros del cuerpo social les recuerde sin cesar sus derechos y sus deberes, a fin de que los actos del poder de las mujeres y los del poder de los hombres puedan ser, en todo instante, comparados con el objetivo de toda institución política y sean más respetados por ella, a fin de que las reclamaciones de las ciudadanas, fundadas a partir de ahora en principios simples e indiscutibles, se dirijan siempre al mantenimiento de la constitución, de las buenas costumbres y de la felicidad de todos.

En consecuencia, el sexo superior tanto en belleza como en coraje, en los sufrimientos maternos, reconoce y declara, en presencia y bajo los auspicios del Ser supremo, los Derechos siguientes de la Mujer y de la Ciudadana.

ARTÍCULO PRIMERO

La mujer nace libre y permanece igual al hombre en derechos. Las distinciones sociales sólo pueden estar fundadas en la utilidad común.

ARTÍCULO SEGUNDO

El objetivo de toda asociación política es la conservación de los derechos naturales e imprescriptibles de la Mujer y del Hombre; estos derechos son la libertad, la propiedad, la seguridad y, sobre todo, la resistencia a la opresión.

ARTÍCULO TERCERO

El principio de toda soberanía reside esencialmente en la Nación que no es más que la reunión de la Mujer y el Hombre: ningún cuerpo, ningún individuo, puede ejercer autoridad que no emane de ellos.

ARTÍCULO CUARTO

La libertad y la justicia consisten en devolver todo lo que pertenece a los otros; así, el ejercicio de los derechos naturales de la mujer sólo tiene por límites la tiranía perpetua que el hombre le opone; estos límites deben ser corregidos por las leyes de la naturaleza y de la razon.

ARTÍCULO QUINTO

Las leyes de la naturaleza y de la razón prohiben todas las acciones perjudiciales para la Sociedad: todo lo que no esté prohibido por estas leyes, prudentes y logicas, no puede ser impedido y nadie puede ser obligado a hacer lo que ellas no ordenan.

ARTÍCULO SEXTO

La ley debe ser la expresión de la voluntad general; todas las Ciudadanas y Ciudadanos deben participar en su formación personalmente o por medio de sus representantes. Debe ser la misma para todos; todas las ciudadanas y todos los ciudadanos, por ser iguales a sus ojos, deben ser igualmente admisibles a todas las dignidades, puestos y empleos públicos, según sus capacidades y sin más distinción que la de sus virtudes y sus talentos.

ARTÍCULO SÉPTIMO

Ninguna mujer se halla eximida de ser acusada, detenida y encarcelada en los casos determinados por la Ley. Las mujeres obedecen como los hombres a esta Ley rigurosa.

ARTÍCULO OCTAVO

La Ley sólo debe establecer penas estricta y evidentemente necesarias y nadie puede ser castigado más que en virtud de una Ley establecida y promulgada anteriormente al delito y legalmente aplicada a las mujeres.

ARTÍCULO NOVENO

Sobre toda mujer que haya sido declarada culpable caerá todo el rigor de la Ley.

ARTÍCULO DÉCIMO

Nadie debe ser molestado por sus opiniones incluso fundamentales; la mujer tiene el derecho de subir al cadalso; debe tener también igualmente el de subir a la Tribuna con tal que sus manifestaciones no alteren el orden público establecido por la Ley.

ARTÍCULO DECIMOPRIMERO

La libre comunicación de los pensamientos y de las opiniones es uno de los derechos más preciosos de la mujer, puesto que esta libertad asegura la legitimidad de los padres con relación a los hijos. Toda ciudadana puede, pues, decir libremente, soy madre de un hijo que os pertenece sin que un prejuicio bárbaro la fuerce a disimular la verdad; con la salvedad de responder por el abuso de esta libertad en los casos determinados por la Ley.

ARTÍCULO DECIMOSEGUNDO

La garantía de los derechos de la mujer y de la ciudadana implica una utilidad mayor; esta garantía debe ser instituida para ventaja de todos y no para utilidad particular de aquellas a quienes es confiada.

ARTÍCULO DECIMOTERCERO

Para el mantenimiento de la fuerza pública y para los gastos de administración, las contribuciones de la mujer y del hombre son las mismas; ella participa en todas las prestaciones personales, en todas las tareas penosas, por lo tanto, debe participar en la distribución de los puestos, empleos, cargos, dignidades y otras actividades.

ARTÍCULO DECIMOCUARTO

Las Ciudadanas y Ciudadanos tienen el derecho de comprobar, por sí mismos o por medio de sus representantes, la necesidad de la contribución pública. Las Ciudadanas únicamente pueden aprobarla si se admite un reparto igual, no sólo en la fortuna sino también en la administración pública, y si determinan la cuota, la base tributaria, la recaudación y la duración del impuesto.

ARTÍCULO DECIMOQUINTO

La masa de las mujeres, agrupada con la de los hombres para la contribución, tiene el derecho de pedir cuentas de su administración a todo agente público.

ARTÍCULO DECIMOSEXTO

Toda sociedad en la que la garantía de los derechos no esté asegurada, ni la separación de los poderes determinada, no tiene constitución; la constitución es nula si la mayoría de los individuos que componen la Nación no ha cooperado en su redacción.

ARTÍCULO DECIMOSÉPTIMO

Las propiedades pertenecen a todos los sexos reunidos o separados; son, para cada uno, un derecho inviolable y sagrado; nadie puede ser privado de ella como verdadero patrimonio de la naturaleza a no ser que la necesidad pública, legalmente constatada, lo exija de manera evidente y bajo la condición de una justa y previa indemnización.

EPÍLOGO

Mujer, despierta; el rebato de la razón se hace oír en todo el universo; reconoce tus derechos. El potente imperio de la naturaleza ha dejado de estar rodeado de prejuicios, fanatismo, superstición y mentiras. La antorcha de la verdad ha disipado todas las nubes de la necedad y la usurpación. El hombre esclavo ha redoblado sus fuerzas y ha necesitado apelar a las tuyas para romper sus cadenas. Pero una vez en libertad, ha sido injusto con su compañera. ¡Oh, mujeres! ¡Mujeres! ¿Cuando dejaréis de estar ciegas? ¿Qué ventajas habéis obtenido de la revolución? Un desprecio más marcado, un desdén más visible. [...] Cualesquiera sean los obstáculos que os opongan, podéis superarlos; os basta con desearlo.


1 sept 2008

Damasco


Regresando de Damasco, con el corazón lleno de sensaciones por las tantas cosas vistas y vividas, se necesita un tiempo para saber cuánto, cómo y hasta qué punto ha marcado todo esto. En la inmediatez de las vivencias del viaje sólo puede desdibujarse un trazo como los de los cuadernos de viaje de Delacroix.
Es curioso cómo la vida está llena de esos pequeños espacios en los que uno se sorprende así mismo en su relación con el entorno y con los otros, es decir, se sorprende dejando de ser sí si no es entregándose a los otros. Y es curioso ver cómo también esos espacios buscan pacientemente reinterpretarse, reaparecer, revivir como las nuevas especies de plantas en las ruinas de las civilizaciones antiguas, siendo en su presente incertidumbre. Lo que es evidente es que ya forman parte de la arquitectura, del cuerpo, de la vida.
También una ducha maravillosa, el perfume sin polvo, y las conversaciones que antes dejamos a medio.

28 jul 2008

Damasco


Mi querido Tucán,

Si me buscas, vuela directamente a Damasco. Estaré hasta el día 1 de septiembre con el cuentacuentos del café Al-Nafura conociendo la historia, la lengua y la revolución de la zona.

Te quiere mucho,
Teresita

27 jul 2008

Las Ideas del Arte. De Altamira a Picasso

SANTANDER

Los toros picassianos interpretan lo mismo que el hombre de la cueva

El profesor Francisco Jarauta es director de la novena edición de las Lecturas de la Fundación Botín, que ha hecho un recorrido del arte desde Altamira hasta Picasso
«Los toros picassianos interpretan lo mismo que el hombre de la cueva»

Francisco Jarauta, catedrático de la Universidad de Murcia y director del seminario desarrollado durante esta semana en la Fundación Botín. / DM

En la Fundación Marcelino Botín se clausuró el viernes, la novena edición de las Lecturas de la Fundación, un curso internacional de historia de las ideas adscrito a los cursos de verano de la Universidad de Cantabria, que ha dirigido el profesor de Filosofía de la Universidad de Murcia, Francisco Jarauta.

«Durante siete días hemos recorrido ese largo viaje del arte que va desde Altamira a Picasso. Con todas los cambios y diferencias que a lo largo de los siglos configuran el mundo de las formas artísticas» resume Francisco Jarauta el contenido del seminario desarrollado bajo el título 'Las ideas del arte, de Altamira a Picasso'».

-¿Qué significado tienen para nosotros iconos como el bisonte de Altamira?

- Toda civilización tiene sus propias formas de expresión artística. Aquellos pueblos de cazadores representaban sus objetos dándoles una dimensión totémica y protectora, tal como el profesor de la UC, Manuel González Morales presentó el primer día en su ponencia En el otro extremo, ahora, Picasso regresa al mismo tema y vuelve a pintar, obsesivamente, los mismos temas, pero desde perspectivas diferentes. Las series de toros picassianos mostradas y explicadas por el profesor Irving Lavin, del Instituto de Estudios Avanzados de Princeton, muestran la intención del pintor del siglo XX de volver a interpretar lo mismo que el hombre de la cueva.

- Y África, ¿ha aportado algún precedente a la historia del arte occidental?.

- En las Lecturas, ese mundo ha emergido a través de las figuras que enigmáticamente sirven para rituales y otras ceremonias más domésticas. Un ejemplo muy claro, las máscaras africanas seducirán a Picasso siglos más tarde para citarlas en el teatro de las Señoritas de Avignon.

- En el programa del viernes hubo varias presentaciones girando en torno a la arquitectura, ¿cuál sería ahí el recorrido?

- Efectivamente, ese es otro largo viaje. Las primeras torres de Babel ya anunciaban las espirales que siglos después reaparecen en el Guggenheim de Nueva York, y que en este caso aparecen invertidas. Este tema fue abordado por dos profesores, uno dela Autónoma de Madrid, Juan Antonio Ramírez, y el otro de la Escuela de Arquitectura de Venecia, Francesco dal Co.

Francisco Jarauta, director de las Lecturas de la Fundación Marcelino Botín, es catedrático de filosofía de la Universidad de Murcia y profesor invitado en las universidades de Berlín y Nápoles. Sus trabajos se centran básicamente en la filosofía de la cultura, historia de las ideas estéticas y teoría del arte.

8 jul 2008

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi, Autorretrato como Mártir, 1615

Un día como hoy en 1597 nació la pintora italiana Artemisia Gentileschi. En el seno de Roma, inspirada del arte que desprendía la ciudad, y por el arte de su padre el pintor Orazio Gentileschi, Artemisia pintó en 1610 la que fue su primera obra Susanna e i Vecchioni.
La pintora presentaba, como puede observarse en esa obra, un gran talento. Tanto que dedicó su vida y su aprendizaje a la pintura. Pero en una época en la que las artes pertenecían al universo masculino, Artemisia tuvo que estudiarlas de forma privada, con el consentimiento de su padre, a través de un profesor dedicado exclusivamente a ella, con lo que ello conlleva cuando por aquel entonces las relaciones entre hombres y mujeres no estaban normalizadas.
Cansada de la vida romana y de su poco reconocimiento, tuvo la oportunidad de trasladarse con el que era su marido a Florencia. Así fue admitida en la Accademia di Disegno y se convirtió en una reconocida pintora de Corte. Entre sus más influyentes amistades se encuentra el revolucionario astrónomo Galileo Galilei.
Años más tarde, después de un periplo en Inglaterra y de un regreso a Roma, Artemisia se trasladó a Nápoles. En esa ciudad creyó ella poder encontrar más aprendizaje y reconocimiento en una ciudad floreciente en aquellos años. Parece ser que así fue, sin embargo en su biografía poco queda reconstruido con total certeza en esa época. Tampoco está claro el año de su muerte, ya que hubo un momento en el que desapareció de la vida pública.
Lo que sí sabemos es que Artemisia nos ha dejado una obra amplia, brillante y novedosa, en tanto que comenzaba a caminar hacia los primeros pasos del Barroco.
Sobre la vida y la obra de esta pintora se ha comenzado a investigar en los últimos tiempos. Es de especial interés la biografía novelada escrita recientemente, en el 2006, por Susan Vreeeland publicada en castellano con el título La pasión de Artemisia.
Para saber más: http://www.artemisia-gentileschi.com/index.shtml

26 jun 2008

Pearl S. Buck


Un día como hoy, en 1892, nació la escritora estadounidense Pearl S. Buck, quien dedicó la mayor parte de su vida a la lucha por la igualdad y la justicia entre personas, independientemente de su condición o atributos, y a la literatura.
Pearl S. Buck vivió la mayor parte de su vida en China, donde pudo reconocerse, a la hora de abrir su mente, entre el mundo que podríamos llamar oriental y el mundo occidental. En 1938 ganó el premio Nóbel de literatura por sus relatos y novelas, de carácter muy reflexivo y filosófico, ambientados en la China de la época. Desde East Wind; West Wind (1930), donde relata la vida de una mujer en China en el contexto de su familia, hasta The Good Earth (La buena tierra) (1931), en la que nos ofrece la vida de una familia china de provincias y sus avatares en su sociedad y en su política, se puede ir observando la mirada de una mujer americana hacia China, que no se construye tan sólo desde una visión externa que hace objetivo al Otro, que resulta el extraño, sino que en ella se observa, sin que deje de ser una forma de mirada, la vivencia in situ de una mujer durante un período de cuarenta años.
Pearl S. Buck no sólo fue una gran escritora, sino que dedicó su vida, a lo largo de su vivencia entre "Oriente" y "Occidente" a la lucha por los Derechos Humanos, considerando esencialmente importante, desde su punto de vista, el derecho a la igualdad por parte de los seres humanos. En 1949, en una época en la que la adopción de niños asiáticos era considerada como inaceptable, en tanto que eran niños considerados de una raza inferior, Pearl S. Buck fundó la Welcome House Inc., agencia a través de la que, revolucionariamente, gestionaba y luchaba por la posibilidad de adopción de los niños de esa raza que no tenían las posibilidades de acceso a las oportunidades que, según su criterio, los niños debían tener.
Es porque ella ha sido una mujer que ha luchado por sus ideas que le hacemos aquí el homenaje.

25 jun 2008

Tucán y Teresita


Tucán y Teresita están de vacaciones. Cada mañana cuando se levantan, se asoman al palo de la casa de colores que fabricó Tifón para ellos en el Palmerar. Y bailan un poco para dar la bienvenida a la mañana. Tucán mueve el ala aerodinámica que le perfeccionaron con tecnología neumática después de una lesión que tuvo sobrevolando el Polo Norte, y Teresita, enganchada de la cola al palo, da vueltas y más vueltas hasta que queda extasiada. Entonces Tucán la recoge con ese gran ala de último avance en cirugía plástica, y le ayuda a entrar a la casa. En ella Tucán y Teresita tienen su sofá azul y una televisión de cartón que Teresita pintó, porque, aunque a Tucán no le gustaba la televisión, a Teresita le gustaba sentarse con Tucán enfrente de la misma, para mirarla juntos en el sofá. Teresita pintó en la televisión el plano de una señora que está dando las noticias, porque mientras Tucán se queda embelesado imaginando cuáles serán las novedades de las revoluciones a nivel mundial de cada día, Teresita juega a su juego preferido, "el juego del telediario", lo llama. Consiste en hacerle cosquillas y chinchar a Tucán para conseguir que le haga caso a ella más que a las noticias del Telediario. Escasa vez lo consigue, porque las revoluciones a nivel mundial son muy importantes para Tucán y para ella. Sólo que ella, como es así, a la vez que las escucha crea juegos para que Tucán se siga dando cuenta a cada segundo de que existe.
Los fines de semana, cuando llega la reunión de Tucanes revolucionarios a Tabarca, para el descanso y la recapitulación semanal de las revoluciones del mundo, Teresita y Tucán cogen su barco de vela, Hishashi, y Teresita, subida al mástil más alto va buscando en el horizonte cuándo se divisa la isla, mientras que Tucán, con su gorro azul de marinero, ribeteado de dorados a juego con el timón, va surfeando con las olas.

23 jun 2008

Serte poeta

Foto: Caballo de Troya. Nieves Soriano Nieto

Aunque tanto me arrulle la inquietud
de regresar a la mano en la poesía,
quisiera ser poeta desdichada
y dedicarte los versos de arrebato.

Siempre y que no sea saber que escribo,
cada cuando no sea a conciencia,
rozando la perfidia de mis promesas
de silencio y savia.

Adversativo el diálogo interno,
cuando no deseo nombrarte,
mas aguijonas el corazón mío,
tentadora atracción del abismo.

Era Apolo sin su lira, en tu ausencia,
mas soy Dionisio en la furia de verte.

20 jun 2008

Ernestina de Champourcin


Hace escasos meses se publicó, con introducción de Jaime Siles en la colección Obra Fundamental de las ediciones de la Fundación del Banco Santander un libro espléndido, Poesía esencial, que hace un recorrido por la obra de esta gran poetisa olvidada en la recepción literaria de la generación del '27.
Ernestina de Champourcin, teniendo la inspiración de la Belleza de matiz platónico como meta de sus versos, deleita a la mirada en cada recorrido por sus líneas, abogando por una posibilidad para ese arte bello, incluso más allá o transcurriendo en la historia, en la biografía, a través de una guerra civil y un paso de un gobierno republicano -en el que a algunas mujeres estaba permitido cultivarse- a un gobierno dictatorial -en el que las mujeres vuelven a su rol tradicional.
Este tipo de empresas son las que nos van resucitando o reconstruyendo la historia. La recepción de la misma se hace desde los parámetros de la sociedad que recibe, que bien puede no mirar donde no le convenga, no reseñar lo que no pertenezca a sus preceptos morales. Afortunadamente, en la sociedad de hoy, y con el empeño de personas, quizás sin nombre, se apuesta firmemente por rescatar y reconocer la tarea de mujeres pensadoras que también han ido contribuyendo al devenir y a la Historia.
Aquí les dejo, sin más, con un poema de Ernestina de Champourcin.

LIBERTAD

Tu claridad se hizo pedazos.
Un vuelo de cristal roto
me pinchaba la garganta.

¡Por encima de mi grito,

con qué limpia desnudez

se evadieron las palabras!

Frías puntas descarnaron

la verdad.
Embriaguez torturada,
rectitud de mi voz nueva,
al sentirse una, sola,

viéndose al fin despojada.


Cantaré gozosa, herida,

las canciones de mi alba
.

Del poemario La voz en el viento (1931)

5 jun 2008

Nous


Quizás una palabra
más allá del lenguaje,
cuando no tengas nombre.
Primitiva, ausente,
delizándote a través de la sombra.
No seas idéntica, madame criante.
Où serions-nous sans le "nous"?

Laisse-moi laisser la paresse

de désirer de t'en profiter.

T
u existes.

1 jun 2008

Diego Saavedra Fajardo, "Soñar la Paz, soñar Europa"


En el 2008, declarado año de Diego Saavedra Fajardo, se ha elaborado en Murcia -tierra natal del autor-, tanto en el Palacio del Almudí como en la sala de exposiciones de la CAM, una exposición en torno a su figura y el contexto que lo rodeaba. Saavedra Fajardo vivió uno de los contextos más complejos en lo que respecta a la diplomacia internacional, la decadencia y crisis del Imperio español a raíz de la sublevación de los Países Bajos. Tras una larga guerra, finalmente el sueño de una Europa unida bajo las órdenes de los reyes españoles se venía abajo. El escritor, dedicado fundamentalmente a la tarea de pensar sobre la buena política internacional gobernada por un buen príncipe cristiano -Idea de un príncipe político cristiano- al estilo de El príncipe de Maquiavelo, así como a comprender cuáles fueron las causas de la decadencia de un universo político que parecía tan estable -Locuras de Europa-, dedicó grandes esfuerzos a un sueño que estaba por llegar, pero que nunca se materializó.
La pérdida de las buenas relaciones con los Países Bajos afectó notablemente a los pensadores de la época. Entre ellos, fundamentalmente en pintura, existían constantes trasvases de influencias y conocimientos que se vieron sesgados por la larga guerra.
Diego Saavedra Fajardo, atravesado por esa sensación de lo efímero en el ámbito de lo social, lo político y lo cultural, se presenta en esta exposición sumergiéndonos de manera lúcida y completa en el amplio contexto de la Historia de las Ideas de la época.
www.saavedrafajardo.es


26 may 2008

"Nasija" de Guillermo Ríos



Nasija

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Si hay cosas que dejen reflexivos, sin palabras, es ver la realidad de la desigualdad de la mujer en ciertas culturas en las que está permitida, por ejemplo, la lapidación. El cortometraje Nasija de Guillermo Ríos nos la narra en su esencia diametral de enfrentamiento con una realidad que rige algunos parámetros basados en la desigualdad de género. Vean y reflexionen sobre qué es lo que deseamos desde un punto de vista social y político en la vida.

17 may 2008

Las Ideas del Arte. De Altamira a Picasso



Les invito a matricularse, para aquellos que sean amantes del conocimiento, del curso de verano que organizamos en la Universidad de Cantabria del 21 al 25 de julio. Santander en aquellas fechas se convierte en un lugar precioso, adornado por las luces del conocimiento de gente que, como pueden observar, son de lo mejor dentro del panorama intelectual mundial: Francisco Jarauta, Francesco Dal Co, Remo Bodei, Irving Lavin, Carlo Ossola, Jean-Paul Colleyn, etc.
Allí les espero. Para cualquier duda, estoy a su entera disposición.
Queda abierto, pues, el plazo de matrícula: www.unican.es/cursosverano
Si no leen bien la imagen aquí propuesta, contáctenme y les envío el pdf en calidad. El correo mío lo encuentran en mi perfil, y, si no, dejen aquí un comentario.

13 may 2008

Irena Sendler


Ayer 12 mayo del 2008 murió Irena Sendler a los 98 años de edad. Con su muerte se fue una de las grandes luchadoras por la paz y una de las grandes supervivientes, no sólo física, sino moralmente, del holocausto judío. Irena, polaca de nacimiento, fue una de las grandes colaboradoras en la tarea de salvar vidas dentro del guetto judío creado por los nazis tras la invasión de la ciudad. A ella, por ser polaca, aunque no judía, le estuvo permitido el acceso al guetto para ejercer su oficio de enfermera salvando vidas. Sobre todo porque el miedo a la infección por el tifus era algo que recorría las incertidumbres de los alemanes, siendo la tarea algo propio de una clase intermedia entre el judío polaco y el alemán ario. No en vano Irena aprovechaba las ocasiones para dejar escapar a niños de aquella tortura. Según relata su historia, dejó escapar a 2500 niños que pudieron haber terminado derritiendo sus vidas en algún horno crematorio. Esto la llevó a sufrir torturas y vejaciones, y a ser condenada a muerte. Un azar de la vida la libró de aquel fin previsto para su vida, y afortunadamente hasta ayer, y duraderamente en la historia humana, hemos podido disfrutar de la presencia de una mujer que se ha convertido en ejemplo del deber y la racionalidad innata a algunos seres humanos.

7 may 2008

Olympe de Gouges


Un día como hoy, en 1748, nació una de las grandes hijas de la Ilustración francesa, Olympe de Gouges. Como ilustrada, defendía una libertad radical para el sujeto, y una, podría decirse, si se permite en estos términos, fe ciega en la racionalidad humana. Para una persona burguesa, como Olympe, estaba claro que los nuevos tiempos llegarían guiados por la luz, la claridad, el conocimiento y las relaciones sociales y políticas basadas en una "paz perpetua".
Sin embargo, una larga tradición de sus coetáneos y antepasados inmediatos estaba trabajando, incluso a veces hasta en una condición analítica radical, ya esos temas: John Locke, David Hume, Diderot, D'Alembert, Inmanuel Kant, Herder, etc.
Quedaba, en toda esta tradición ilustrada, un hueco vacío, una sombra entre otras. Y ésta era la de la adquisición de un punto de vista sobre la mujer. ¿Podía ser la mujer igual de libre que el hombre? Si así era, ¿qué debía hacer la mujer para ser igual de libre que el hombre, desde un punto de vista racional? Estas preguntas se encuentran a la base de la búsqueda y el pensamiento de Olympe de Gouges. Y ella, en un ímpetu que precedería a la forma y concepción de los actuales Derechos Humanos, elabora la Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana, en 1791, dos años después de la Revolución Francesa. En ellos, da razones y soluciones racionales, sociales, políticas, por las que se podrá alcanzar la que consideraba la verdadera igualdad entre los seres humanos: ausencia de discriminación por pertenencia a un género:

http://es.wikisource.org/wiki/Declaraci%C3%B3n_de_los_Derechos_de_la_Mujer_y_la_Ciudadana

Desafortunadamente escasos años después moriría, en manos de los mismos ilustrados, guillotinada.

6 may 2008

Le fils sauvage


Arrullas la tarde,
húmeda mirada;
desvives en mí
impertérritas
palabras;
eres y no fuiste.
Si tan sólo una palabra,
si te encontrase un nombre,
ma fille sauvage;
sin saber que tienes memoria
te recordé.

20 abr 2008

Charlotte Brontë


Un día como el 21 de abril, en 1816, nació Charlotte Brontë en el seno de una familia inglesa. Charlotte, junto a sus tres hermanas, Emily, Maria and Elisabeth fueron educadas en el seno de una institución inglesa debido a cuestiones familiares. Eso provocó una madurez tanto en Charlotte como en sus hermanas que les hizo concebir una nueva moral para la mujer, nunca de forma revolucionaria, pero que fue especialmente útil para la clase victoriana de la época. Una mujer, como en su novela Jane Eyre, debe ser trabajadora, curiosa, estudiosa de las artes, así como coherente en sus actos en lo que refiere a su matrimonio y sexualidad. No se trata de seguir un puritanismo ni tampoco un libertinaje, sino reclamar para la mujer en la bildungsroman un espacio desde el que ser respetada sin ser esclava ni propiedad de nadie, sin ser dependiente. Esta cuestión es tratada de forma novelada de nuevo por Charlotte en Shirley, donde, contextualizada en la revolución industrial, narra una historia que refleja la situación social de una mujer entre objeto, propiedad e incorporación al trabajo en la nueva industria.
Acercarnos, pues, a la lectura de esta novelista supone aproximarnos al cambio que la Revolución Industrial produce en un contexto global en las sociedades, siendo en este caso de especial atención en la afectación que produce a la hora de reinterpretar los roles de cada uno de los miembros de esas sociedades.

13 abr 2008

En Defensa de la Filosofía



Con la aplicación de la nueva ley de educación, la LOE, la filosofía se va a ver especialmente afectada como asignatura tanto en la Educación Secundaria Obligatoria como en el Bachillerato. La realidad práctica es que la Filosofía de primero de Bachillerato, una de las asignaturas fundamentales para enseñar a los alumnos a pensar y dar su opinión en un periodo de su madurez en el que la creación de la palabra propia resulta especialmente importante, pasará de tener tres horas de enseñanza semanales a tener dos horas semanales. A su vez, la materia de Ética que se imparte en el cuarto curso de la ESO, y que resulta también esencial para la creación de la conciencia en el alumno de pertenecer a una sociedad, enseñándole la esencia de qué significa la norma social, la ley, cuáles son los derechos y deberes de los ciudadanos, y los tipos de gobiernos que se han dado a lo largo de la historia en los diferentes países del mundo, incidiendo especialmente en la democracia y en los Derechos Humanos, pasará de tener dos horas de enseñanza semanales a una hora de enseñanza.
Ante esta situación se ha creado una plataforma de personas para obtener firmas para luchar contra esta situación, reivindicando conservar las dos horas semanales de Ética en cuarto curso de la ESO, las tres horas semanales de Filosofía en primero de bachillerato, así como impartir una docencia de cuatro horas semanales de Historia de la Filosofía en el segundo curso de bachillerato (esta cuestión discutible y negociable).
Les ruego que se paseen por la página web En Defensa de la Filosofía, y que si están de acuerdo en que el pensamiento no sea algo que desaparezca paulatinamente en la enseñanza secundaria de sus hijos, o sus futuros hijos, o los hijos de sus amigos, familiares, que a fin de cuentas son el futuro de nuestra sociedad, firmen el manifiesto para que pueda reivindicarse esto con mayor fuerza.
http://www.filosofia.net/materiales/manifiesto.html

7 abr 2008

Gabriela Mistral


Un día como hoy, en 1889, nació una gran poetisa, Gabriela Mistral. De origen chileno y de corazón cosmopolita, ella fue la primera mujer que recibió, en 1945, un premio Nóbel en esa categoría.
Gabriela, desgarrando los corazones con la verdad de una realidad que atraviesa la historia, luchó fundamentalmente, con ese sentimiento tan poderoso, por la cuestión y el destino de Chile, que hacía referencia a su vez a los de Hispanoamérica. Gabriela, aparte de ser una gran poetisa de los corazones, insertó su reflexión en un campo más amplio que el del individuo: la sociedad. El sentimiento de un sujeto, sea placentero o dolorido, sirve a la polis, porque procede de ella. Y no es más visionario que aquél que es capaz de convertir su voz interna del pensamiento en un grito de Antígona. Así, Gabriela Mistral se hace mujer hacedora de lo social en su contexto. El Poema de Chile, su última obra escrita y que quedó incompleta, refleja cómo el final de su vida se convierte en un lugar de la reivindicación común. Es en él donde los personajes, insertados en un viaje, en un recorrido por Chile, dialogan sobre cuestiones que tienen que ver con la religión, con la cuestión de género, con la naturaleza, con la situación política del colonialismo y los indígenas.
Aquí les dejo con sus propias palabras, que llenan y lo dicen todo. Si quieren más información:
http://www.gabrielamistral.uchile.cl/

DESPEDIDA

Ya me voy porque me llama
un silbo que es de mi Dueño,
llama con una inefable
punzada de rayo recto:
dulce-agudo es el llamado
que al partir le conocemos.

Yo bajé para salvar
a mi niño atacameño
y por andarme la Gea
que me crió contra el pecho
y acordarme, volteándola,
su trinidad de elementos.
Sentí el aire, palpé el agua
y la Tierra. Y ya regreso.

El ciervo y el viento van
a llevarte como arrieros,
como flechas apuntadas,
rápido, íntegro, ileso,
indiecito de Atacama,
más sabe que el blanco ciego,
y hasta dormido te llevan
tus pies de quechua andariego,
el Espíritu del aire,
el del metal, el del viento,
la Tierra Mama, el pedrisco,
el duende de los viñedos,
la viuda de las cañadas
y la amistad de los muertos.
Te ayudé a saltar las zanjas
y a esquivar hondones hueros.

Ya me llama el que es mi Dueño...

Poema de Chile.

1 abr 2008

Tritón


Un día Tucán, volteando y voleteando las calles de la cosmópolis, atisbó a lo lejos la figura de un tritón. Y se acercó sigilosamente, trepando por la cola de la enorme bestia, para ver si era algún pariente de Teresita. Tritón, caminando torpemente por entre las rejas de las fachadas habitables de la cosmópolis, notó cómo Tucán, metamorfoseado en ser humano para tener mayor agilidad para trepar, subía por su cola. ¿Quién osa venir a visitarle? El gran revolucionario, el gran luchador, el jefe de los jefes apaches de sí mismos. ¿Es acaso vos, Tritón, pariente de Teresita la lagartija del barrio? No sólo pariente, sino que fui yo quien enseñó a Teresita en las artes marciales de espionaje y formas de trepar. Y es así, oh venerado Tucán, héroe entre los mortales, Hércules que venció y dirigió todas las justas revoluciones cómo Super Teresita la del barrio llegó a ser su mayor compinche, la reina republicana de la isla de Tabarca, la amiga de todos los revolucionarios, la novia de Tucán.

Delicate Monsters

Nardusa y Mecisa. Gala Fernández


Para aquellos que tengan interés por aquello que significan los monstruos en las diferentes sociedades, acabamos de inaugurar una página Gala Fernández y yo misma en la que vamos creando aquellos híbridos que acompañan la historia. Todavía está en sus primeros pasos -hoy es el día oficial de su inauguración-, pero irá mereciendo cada vez más la pena.


http://delicatemonsters.squarespace.com/

Sicilia


A la luz de la noche recuerdo aquellos paseos por la tierra amada, ¡oh!, Sicilia, que tantos mitos guardas en tus rocas, ruinas que renacen como el ciclo botánico de los vegetales.
Sobre el terreno se comprende, se inspira, con cada hoja de acanto que habla del origen, un porqué apenas simulado, incipiente en la sinceridad genealógica. Como van creciento en tu seno, desde dentro, como nacidas de un volcán, todas las civilizaciones.

19 mar 2008

Palermo


Palermo cruza los océanos de tantas civilizaciones. En su interior resurgen diàlogos, suegnos o versos. Los lenguajes se cruzan y recuerdan, las ropas tendidas en las calles, en los postigos de antiguas vigas de madera. Aquellos gatos callejeros que, como antagno, buscan los restos de la pesca cercanos al puerto. Una terraza observando los màstiles de los recuerdos de tantos viajes. El encanto de una ciudad fronteriza que, màs allà de ser isla, màs allà de los discursos identitarios que encorsetan, abre sus puertas a un Oriente o un Occidente.

12 mar 2008

Anne Frank


Un día como hoy, en 1945, murió de tifus con dieciséis años Anne Frank, dejando uno de los testimonios judíos más importantes, su Diario, que narra las vivencias de los años de la Segunda Guerra Mundial a través del éxodo, la invasión, la opresión, la captura y el campo de concentración.
Anne Frank nació en Frankfurt en el año 1929. Allí vivió hasta 1933 cuando, tras el ascenso al poder de Hitler, y visto el apoyo recibido por la población alemana, se mudó con su familia a Amsterdam. Tras la ocupación alemana de los Países Bajos, y tras intentos de huída y escondrijo, Anne Frank y su familia fueron capturados y llevados a un campo de concentración de judíos en 1942. Allí sufrió las vejaciones incomprensibles por pertenecer a una religión o una raza considerada inferior. Y a ellas podemos acercarnos desde la mirada inocente de una niña en las páginas de ese Diario, que narra las aventuras de la misma desde la captura hasta pocos meses antes de su muerte.
Por ella hacemos hoy el homenaje.

8 mar 2008

8 de marzo. Día internacional de la mujer


Hoy es el día internacional de la mujer. Querría dedicar el homenaje de hoy a todas las mujeres del mundo, de todos los países, de todas las lenguas. Querría dedicárselo por la lucha por la igualdad de derechos y la justicia en el mundo, por construir un lugar habitable, pacífico en el que podamos convivir pacíficamente. Porque acabemos, denunciándolo, haciéndolo ver, llevándolo a la justicia, con la violencia de género que al menos una muerte diaria causa en España, y miles de ellas en el mundo. Porque podamos acceder a un salario equivalente al de los hombres en los mismos puestos de trabajo. Porque la convivencia en las familias diariamente sea pacífica y repartida equitativamente entre los miembros, sean del género que sean. Sobre todo porque reconozcamos que somos iguales, que tenemos las mismas capacidades, la misma capacidad de autonomía e independencia, y que no necesitamos contratos para ser felices, sino que equitativamente llegamos a acuerdos, contractuales o no, de caminar por la vida.
Por todas las mujeres que día a día ponen su granito de arena para conseguir todo ello, y hoy día en especial por mis alumnas que van mirando y luchando con su juventud por ese futuro.

22 feb 2008

Charles Chaplin


En el Caixa Forum de Barcelona, hasta el día 27 de abril, podemos disfrutar de la primera exposición realizada a la figura de Charles Chaplin y su Charlot en España.
Pocas exposiciones se dedican al séptimo arte, sin embargo resultaba ya necesario abrirnos al universo de una persona que, a través de un personaje, marcó la historia social de comienzos del siglo XX. Charlot, vagabundo por naturaleza, heredero de la condición de la mayor parte de la población en la época, se convirtió en un modelo irónico-humorístico a la moda para la mayor parte de los ciudadanos de una Europa en entre guerras en la que la pobreza y el hambre hablaban de aquel día a día. Así es como podemos observar en la exposición, entre las cuestiones dedicadas a la evolución del personaje, un espacio que nos muestra cuál fue la recepción por parte del público. Una llamada a la sonrisa sea cual sea la condición de la que se parta y a la que se pueda llegar.
Sala por sala, con trozos de películas, o mostrando algunos de los cortos de las primeras épocas, podemos observar cómo Charlot fue pasando de ser un vagabundo malhumorado que se divertía haciendo rabiar a la gente, a ser un vagabundo bondadoso y enamoradizo que paseaba por el mundo tratando de mejorarlo con cada uno de los pequeños actos.
Y esta evolución puede verse asociada a la evolución misma del séptimo arte, en el paso del cine mudo al cine sonoro, así como al cambio de una época que llevó, en su tono de crítica y revolución, a Charlot incluso a convertirse en la figura esperpéntica de un Hitler ridículo en sus conceptos y actitudes, o a un alienado proletario trabajador de una fábrica moderna.
Un paseo por las salas que nos abre de una manera brillante la perspectiva del arte encuadrado en su contexto.

16 feb 2008

Giordano Bruno


Un día como hoy, en 1600, murió ejecutado en manos de los tribunales católicos de la Inquisición, Giordano Bruno, uno de los filósofos y científicos más revolucionarios para el siglo XVII.
La vida de Giordano Bruno le fue arrebatada por dos razones fundamentales:
1. El filósofo hacía una defensa radical del heliocentrismo y de las teorías copernicanas, hasta el punto de atreverse a impartirlas en la docencia en la Universidad de Oxford en una época en la que, no lo olvidemos, defender que la Tierra no era el centro del universo, contradiciendo las Sagradas Escrituras -Salmo 93:1, Salmo 96:10 y Crónicas 16:30-, era una infracción grave. Y tampoco olvidemos que en 1633 Galileo Galilei tendría que retractarse de sus ideas heliocéntricas ante el tribunal de la Inquisición, por haber sido acusado, a su vez, de herejía.
2. El filósofo hacía una defensa de una infinitud peculiar para la divinidad. Defendía la infinitud de la divinidad así como del universo. Ésta se manifestaba en que un Dios había creado diversos mundos posibles -no olvidemos que también Leibniz en esa época defendía la infinitud de los mundos posibles, ya que era un tema muy debatido por aquel entonces-. Y dentro de los mundos posibles creados por un Dios, existe el ser humano en uno, pero también existirán otros seres humanos en otros. A su vez, siendo éste el punto más problemático para la santa herejía digna de condena, defendió que al igual que había habido un profeta para este mundo, Jesucristo, había otros, tantos como mundos hayan sido creados por Dios. Y esto supone, pues, dar puerta abierta a la igualdad, olvidando el privilegio, a la legitimidad de otros profetas, aceptando que todos tienen los mismos derechos. como el de la legitimidad de religiones.
Por ello, por su carácter revolucionario, queríamos dedicarle hoy el homenaje.

3 feb 2008

Johannes Gutenberg


Un día como hoy, en 1468, murió una de las personas que marcó un punto de inflexión en la historia, Johannes Gutenberg.
Gutenberg, alma inquieta, vivió una vida dedicada a las cuestiones manuales relacionadas con la orfebrería, la talla de gemas y el pulimento de espejos. Hasta que un día ingenió una idea que supuso un reto para la cultura de la época. Por aquellos años, entre la Alta Edad Media y el Renacimiento, la copia y difusión de los libros se hacía a través de los copistas, escribas que dedicaban su tiempo a realizar copias auráticas, únicas, de libros que procedían del pasado, o que eran de nueva creación. Fue entonces cuando a Gutenberg se le ocurrió la idea de la copia y difusión de obras no tan manual, algo más mecanizada. En el tiempo en que un copista realizaba un ejemplar de la Biblia, él sería capaz de realizar 120 copias de la misma en papel y 20 en pergamino. Y así lo hizo, con la primera imprenta tipográfica montada junto al calígrafo Peter Schöffer, realizó en el año 1455 los ejemplares citados de la llamada Biblia de "42 líneas", que tuvo un gran éxito.
A partir de entonces, no sin momentos dialécticos, como en la vida de una persona, y en la Historia en términos generales, el invento de la primera imprenta tipográfica se fue extendiendo, hasta que se hizo algo de común uso a la hora de tratar la historia humana.

1 feb 2008

Pinchitos


"¡Cuán evidente es en esta vida que el arte produce y manifiesta realidades!" -se decía Teresita a sí misma mientras escalaba por una deslizante pared de azulejo en la que le costaba llegar arriba.
Hacía unos días, en un lugar muy extraño, casi diríamos lleno de piedras melancólicas del pasado, al que le hacían llamar Segóbriga, Teresita, que es una apasionada melancólica por las demás civilizaciones, sobre todo las que fueron del pasado, se encontró con un ser muy extraño. Mira que estaba prohibido caminar por encima de las piedras de lo que había sido el foro, mira que había unas vallas que impedían el acceso, sin embargo Teresita, pensando del lado de la teoría de que las ruinas son para tocarlas, porque ahí tocaron nuestros antepasados, saltó y trepó y reptó hasta meterse allí donde todo era insólito y recóndito. Entonces, sin esperarlo, Teresita vio detrás de una roca que asomaban unos pinchos parecidos al material del que están hechos los sombreros de Vietnam. Se acercó sigilosamente y allí estaba, de pronto surgido detrás de la roca, Pinchitos, un híbrido del arte que caminaba entre lo tradicional y lo contemporáneo, entre el arte manual y el arte tecnológico. Pinchitos, a pesar de su aspecto extrañamente monstruoso, era peculiarmente delicado, y se acercó a Teresita para darle un beso en su mejilla (y mira que fue difícil encontrar la mejilla de una lagartija), y le dijo que había oído en algún lugar lejano, allá donde en la cartografía se llegan a los confines del universo, que en Tabarca había una comunidad de Tucanes y demás seres revolucionarios, y que quería pertenecer a ella. ¿Cuál será su función?, se preguntaba Teresita, sin embargo se dio cuenta de que revolucionario ya era aquél que mezclaba, desde el arte, una reivindicación entre el pasado y el futuro que a fin de cuenta crea y produce realidades. Así fue como Pinchitos regresó con Teresita, montados en Pitifú, y cómo regaló Pinchitos a Teresita una capa roja en la que ponía las siglas STB (Súper Tere la del Barrio).